大空を駆ける若き情熱と、戦雲に散った友情の物語

大空に青春を賭けた二人の若者と、彼らを愛した女性たちの葛藤。第1回アカデミー賞作品賞に輝く、実写飛行シーンの圧倒的なリアリズムが胸を打つ空軍映画の原点。

つばさ
Wings
(アメリカ　1927)

[製作]　ルシアン・ハバード／B・P・シュルベルグ
[監督]　ウィリアム・Ａ・ウェルマン
[原作・脚本]　ジョン・モンク・サンダーズ／ルイス・Ｄ・ライトン／ホープ・ローリング／ジュリアン・ジョンソン
[音楽]　J・S・ザメクニック
[撮影]　ハリー・ペリー／ジョージ・スティーヴンス
[ジャンル]　恋愛／戦争
[受賞]　アカデミー賞作品賞／技術効果賞

キャスト
概要
ストーリー
受賞・ノミネートデータ
エピソード・背景
まとめ：作品が描いたもの
感想

キャスト

クララ・ボウ
（メアリー・プレストン）

チャールズ・ロジャース（ジョン・“ジャック”・パウエル）
リチャード・アーレン（デヴィッド・アームストロング）
ジョビナ・ラルストン（シルヴィア・ルイス）
エル・ブレンデル（ハーマン・シュウィンフ）
リチャード・タッカー（司令官）

ゲイリー・クーパー
（カデット・ホワイト）

ガンボート・スミス（軍曹）

ヘッダ・ホッパー
（パウエル夫人）

概要

『つばさ』（原題：Wings）は、1927年に公開されたアメリカのサイレント映画で、第一次世界大戦を背景に、若きパイロットたちの友情と恋愛を描いた作品。監督はウィリアム・A・ウェルマンで、主演はクララ・ボウ、チャールズ・“バディ”・ロジャース、リチャード・アーレンが務めた。この映画は、第1回アカデミー賞で最優秀作品賞と技術効果賞を受賞し、サイレント映画として唯一の作品賞受賞作となっている。

ストーリー

第一次世界大戦下のアメリカ。富豪の息子ジャック（チャールズ・ロジャース）と、中流家庭のデヴィッド（リチャード・アーレン）は、同じ女性シルヴィア（ジョビナ・ラルストン）を巡る恋のライバルだった。しかし二人は航空隊に志願し、過酷な訓練を経てフランスの前線へ送られる中で、いつしか固い友情で結ばれていく。一方、ジャックに密かな恋心を抱く隣家の娘メアリー（クララ・ボウ）も、彼を追って救急車の運転手として戦地へ向かう。

激化する空中戦の中で、デヴィッドは敵地に撃墜され、戦死したと思われてしまう。しかしデヴィッドは生存しており、敵の戦闘機を奪って味方の陣地へ帰還しようとする。それを「敵機の襲来」と誤認したジャックは、復讐に燃えてその機を攻撃し、撃墜してしまう。瀕死のパイロットが親友のデヴィッドであることに気づいたジャックは激しい絶望に襲われるが、デヴィッドはジャックを許し、彼の腕の中で息を引き取る。

戦争が終結し、帰郷したジャックはデヴィッドの両親に謝罪し、彼らの許しを得る。そして、ずっと自分を待ち続けていたメアリーの真実の愛に気づき、二人は結ばれる。大空に散った友の思い出を胸に、ジャックは新しい人生を歩み始める。

受賞・ノミネートデータ

第1回アカデミー賞（1929年）
- 受賞：作品賞、技術効果賞（現在の視覚効果賞）
評価
- 映画史上初めてアカデミー作品賞を受賞した記念碑的な作品。当時の現役パイロットや本物の戦闘機を動員した撮影は、現代の航空映画の礎となりました。また、戦場の悲劇だけでなく友情と恋愛を情緒豊かに描き、興行的にも大成功を収めました。

エピソード・背景

命がけの実写撮影
監督のウィリアム・A・ウェルマン自身が第一次世界大戦の退役パイロットだったため、徹底したリアリズムを追求しました。俳優たちは実際に飛行機に乗り、自分たちでカメラを操作しながら演技と操縦をこなしたといわれています。
ゲイリー・クーパーの出世作
後の大スター、ゲイリー・クーパーが新人パイロットのホワイト役でわずか2分ほど出演しています。その短い出番で強烈な印象を残し、一躍スターダムを駆け上がるきっかけとなりました。
クララ・ボウの集客力
当初、この物語に女性の役はありませんでしたが、当時の大スターであるクララ・ボウを出演させるために、メアリーというキャラクターが急遽書き加えられました。
米軍の全面協力
テキサス州のケリー・フィールド航空基地で撮影が行われ、数百機の飛行機と数千人の兵士がエキストラとして参加しました。これほどの規模の協力は当時としては異例のことでした。
カラーシーンの先駆け
一部の上映プリントでは、爆発シーンなどに手作業で色が塗られたり、空の色に色付きのフィルターを通したりする「ハンズーシュ・カラー」などの技法が使われ、観客を驚かせました。
音の演出
サイレント映画でしたが、大規模な劇場ではオーケストラ演奏に加え、飛行機のエンジン音や銃撃音などの効果音をリアルタイムで出す装置が使われ、迫力を増幅させていました。

まとめ：作品が描いたもの

本作は、華々しい「大空への憧れ」と、戦争がもたらす「残酷な悲劇」の両面を鮮烈に描き出しています。特に、親友を誤って撃墜してしまうクライマックスは、個人の勇気や技術では抗えない戦争の不条理を象徴しており、単なる戦勝記念映画に留まらない深みを与えています。

また、カメラを戦闘機に固定して撮影された空中戦の映像は、観客に「パイロットの視点」を体験させるという、映画における没入感の先駆けとなりました。友情、恋愛、そして犠牲。人間ドラマの王道を往く構成は、100年後の現在でも航空アクション映画のバイブルとして輝き続けています。史における重要な作品として、その影響力は色褪せることがない。