夢か愛か、表紙を飾る微笑みの裏側で。ジーン・ケリーとリタ・ヘイワースが舞い踊る、色彩の祭典。

ブルックリンの小さなナイトクラブの踊り子が、雑誌の看板娘（カバーガール）に選ばれ一躍スターダムへ。成功への階段を駆け上がる彼女と、取り残された恋人の葛藤を、テクニカラーの鮮烈な映像と圧倒的なダンスナンバーで描く、コロンビア映画黄金時代の最高傑作ミュージカル。

カバーガール
Cover Girl
(アメリカ　1944)

[製作]　アーサー・シュワルツ
[監督]　チャールズ・ヴィダー
[原作]　アーウィン・S・ゲルシー
[脚本]　ヴァージニア・ヴァン・アップ／マリオン・パーソネット／ポール・ガンジェリン／ジョン・Ｈ・カフカ
[音楽]　ジェローム・カーン／ソール・チャップリン
[撮影]　ルドルフ・マテ／アレン・Ｍ・デイヴィー
[ジャンル]　コメディ／ミュージカル
[受賞]　アカデミー賞作曲賞

キャスト
受賞・ノミネートデータ
あらすじ：ブルックリンからマンハッタンへ
- 〔ネタバレ〕結末と真相
エピソード・背景
まとめ：作品が描いたもの
- 〔シネマ・エッセイ〕

キャスト

リタ・ヘイワース　
（ラスティ・パーカー／マリーベル・ヒックス）

ジーン・ケリー　
（ダニー・マクガイア）

リー・ボウマン　（ノエル・ホィートン）
フィル・シルヴァーズ　（ジニアス）
ジンクス・フォルケンバーグ　（本人）
レスリー・ブルックス　（モーリン・マーティン）
イヴ・アーデン　（コーネリア・‘ストーンウォール’・ジャクソン）

受賞・ノミネートデータ

受賞年	賞	部門	結果
1945	第17回アカデミー賞	ミュージカル映画音楽賞（M・ストロフ、C・ドラゴン）	受賞
1945	第17回アカデミー賞	撮影賞（カラー：ルドルフ・マテ、A・M・デイヴィ）	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	歌曲賞（「ロング・アゴー」）	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	室内装置賞（カラー）	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	録音賞	ノミネート

評価
- コロンビア映画がMGMのミュージカルに対抗して放った、同社初のテクニカラー大作です。「愛の女神」リタ・ヘイワースの絶頂期の美しさと、当時MGMから貸し出されていた若きジーン・ケリーの革新的な振付が融合。特にケリーが自分の影と踊る「オルター・エゴ（分身）・ダンス」は、後の映画表現に革命をもたらした名シーンとして語り継がれています。ジェローム・カーンとアイラ・ガーシュウィンによる珠玉の楽曲群も、作品に永遠の品格を与えています。

あらすじ：ブルックリンからマンハッタンへ

ブルックリンのナイトクラブで踊るラスティ（リタ・ヘイワース）は、店主で振付師のダニー（ジーン・ケリー）と恋人同士。ある日、ラスティは有名ファッション誌の「カバーガール」コンテストに応募し、見事優勝。彼女は一躍時の人となり、マンハッタンの豪華な舞台への誘いを受ける。

かつて自分の祖母が愛と成功の間で揺れ、最後は愛を選んだ歴史を知ったラスティ。しかし、目の前の華やかな成功と、自分を突き放そうとするダニーの間で、彼女の心は千々に乱れる。友情、嫉妬、そして忘れられないメロディ。彼女が最後に選ぶのは、スポットライトの輝きか、それとも小さなクラブの片隅にある真実の愛か。

豪華なショービジネスの世界に身を置くラスティだったが、リッチなプロデューサーとの結婚式の直前、自分の心がダニーにあることを確信する。彼女は煌びやかなドレスを脱ぎ捨て、再びブルックリンの小さなクラブへと戻る。

そこには、彼女を待ち続けていたダニーと親友たちの姿があった。二人は再会を喜び、共に踊り出す。表紙を飾る一時的な「顔」ではなく、一人の愛される女性としての幸せを掴んだラスティ。彼女の微笑みは、どの雑誌のカバーよりも美しく輝いていた。

エピソード・背景

リタとジーンの化学反応
リタ・ヘイワースの優雅な身のこなしと、ジーン・ケリーのアスレチックなダンススタイルが見事に調和。ケリーは本作の成功により、MGMに戻った後、名作『踊る大紐育』や『雨に唄えば』を生み出す足がかりを築きました。
驚異の「分身」ダンス
ジーン・ケリーが夜の街角で、自分自身の影（もう一人の自分）と競い合うように踊るシーンは、当時の特殊撮影技術の限界に挑んだもので、一秒の狂いも許されない計算された動きが必要でした。
ルドルフ・マテの色彩美
『打撃王』のルドルフ・マテが担当したテクニカラーの映像は、リタの赤い髪と色鮮やかな衣装を神々しいまでに美しく捉え、観客を夢の世界へと誘いました。
名曲「ロング・アゴー」
ジェローム・カーンが作曲したこのバラードは、戦時中の恋人たちの心に寄り添い、全米で大ヒット。今なおジャズ・スタンダードとして歌い継がれています。
リタの歌声の秘密
リタ・ヘイワースはダンスの天才でしたが、歌声は専属のゴーストシンガー（マーサ・ミアーズ）によって吹き替えられていました。しかし、その歌声とリタの表情は完璧に同調し、誰もが彼女自身の声だと信じ込みました。
実在のカバーガールたち
映画の中のコンテストシーンには、当時実際に活躍していた本物のカバーガールたちが特別出演しており、華やかさにリアリティを添えています。
戦争を忘れさせる輝き
1944年、戦火の絶えない時代に公開されたこの贅沢な娯楽作は、人々に「明日の希望」を見せる最高のビタミン剤となりました。

まとめ：作品が描いたもの

『カバーガール』は、華やかなファッション業界を舞台にしながら、本当に大切なものは形ある成功ではなく、心を通わせる相手との絆であることを、明るく力強く描き出しました。リタ・ヘイワースの圧倒的なスター性は、単なる「着せ替え人形」に留まらない、意志を持った一人の女性としての魅力を放っています。

音楽、ダンス、映像――そのすべてが高い次元で結実した本作は、ミュージカル映画が最も贅沢で、人々に夢を与える使命を負っていた時代の幸福な記憶です。本人の映画人生は、こうした煌びやかなステージを通じて、美しさと情熱、そして愛の尊さを銀幕に永遠に焼き付けたものと言えるでしょう。

〔シネマ・エッセイ〕

赤い髪をなびかせ、ルドルフ・マテが捉える魔法のような光の中に現れるリタ・ヘイワース。彼女が階段を降りてくるだけで、スクリーンは多幸感に包まれます。けれど、本作の真の魔法は、ジーン・ケリーが夜の舗道で見せた、孤独と葛藤のステップにこそ宿っています。

自分の影と踊るケリーの姿は、単なる技術誇示ではありません。成功に近づく恋人を、心から祝福したい自分と、引き止めたい自分。その二つの心を引き裂かれるようなリズムで表現した、極上の心理描写でした。モリス・ストロフたちの音楽は、その揺れ動く感情に寄り添い、観客の胸を熱くさせます。

「ロング・アゴー」の旋律が流れるとき、私たちは気づかされます。どれほど時代が変わっても、私たちが求めているのは、完璧な表紙の笑顔ではなく、自分の弱さを分かち合える誰かの温もりなのだと。映画が終わっても、二人の軽やかなステップは、私たちの心の中にある「ブルックリン」という名の愛着ある場所で、いつまでも鳴り響き続けているのです。