謎と欲望が渦巻く、ハードボイルド映画の原点。彫像を追う者たちが辿り着くのは、漆黒の虚無か。

マルタの鷹
The Maltese Falcon
(アメリカ　1941)

[製作総指揮]　ハル・Ｂ・ウォリス
[製作]　ヘンリー・ブランク
[監督]　ジョン・ヒューストン
[原作]　ダシール・ハメット
[脚本]　ジョン・ヒューストン
[撮影]　アーサー・エディソン
[音楽]　アドルフ・ドイッチ
[ジャンル]　クライム／ミステリー

キャスト

グラディス・ジョージ　（アイヴァ・アーチャー）
ピーター・ローレ　（ジョエル・カイロ）
バートン・マクレーン　（ダンディ）
リー・パトリック　（エフィー・ペリーン）
シドニー・グリーンストリート　（カスパー・ガットマン）
ウォード・ボンド　（トム・ポルハウス）
エリシャ・クック・ジュニア　（ウィルマー・クック）
ジェームズ・バーク　（ルーク）
マーレイ・アルパー　（フランク・リックマン）
ジョン・ハミルトン　（ブライアン）

受賞・ノミネートデータ

受賞年	賞	部門	結果
1942	第14回アカデミー賞	作品賞	ノミネート
1942	第14回アカデミー賞	助演男優賞（シドニー・グリーンストリート）	ノミネート
1942	第14回アカデミー賞	脚色賞	ノミネート

• 評価
  • それまでサンド映画化されながら失敗していた原作を、当時新人監督だったジョン・ヒューストンが完璧な構成で映像化し、世界中に衝撃を与えました。
    
    「ハードボイルド探偵」のプロトタイプとしてのハンフリー・ボガートのイメージを確立し、アメリカ映画界におけるフィルム・ノワールの黄金時代を切り拓いた一作とされています。
    
    複雑な会話劇、低彩度のライティング、そして徹底したドライな視点は、後のすべての探偵映画に多大な影響を及ぼしました。

あらすじ：相棒の使途漆黒の彫像

サンフランシスコの私立探偵サム・スペード（ハンフリー・ボガート）は、ワンダリーと名乗る美女（メアリー・アスター）から、妹を連れ去った男の尾行を依頼される。しかし、その夜、スペードの相棒アーチャー（グラディス・ジョージ）が何者かに射殺されてしまう。警察から疑いをかけられながらも、スペードは事件の裏に隠された巨大な謎を追いつめる。

やがて彼の前に、カイロ（ピーター・ローレ）と名乗る怪しげな男や、巨漢のガットマン（シドニー・グリーンストリート）が現れる。彼らの目的は、中世騎士団が皇帝に献上したという伝説の至宝、宝石を散りばめた漆黒の「マルタの鷹」の彫像だった。スペードは敵か味方か判然としないワンダリーと手を組みつつ、強欲な悪党たちの策略が渦巻く危険なゲームへと足を踏み入れていく。

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エピソード・背景

• ジョン・ヒューストンの完璧な脚本
  ヒューストンは原作のセリフをほとんど変えずに脚本化し、物語のテンポを極限まで高めました。彼の秘書が小説のセリフをそのまま書き写したものが、すでに完璧な台本として機能していたという逸話があります。
  
• ボガートと「反逆のスター」
  当初主役はジョージ・ラフトに断られましたが、ボガートはこの役を演じることで、悪役でもヒーローでもない「アンチヒーロー」という新しいスター像を作り上げました。
  
• シドニー・グリーンストリートの鮮烈なデビュー
  舞台俳優として長年活躍していた彼は、当時61歳で本作が映画デビューでした。その巨体と不気味な笑みは強烈な印象を残し、いきなりアカデミー賞にノミネートされました。
  
• ピーター・ローレの怪演
  『M』などで知られるローレが、香水を振りまく小柄で狡猾なカイロ役を演じ、後の「名脇役コンビ」となるグリーンストリートとの初共演を果たしました。
  
• 低予算での工夫
  RKOからワーナーに移ったばかりの低予算プロジェクトでしたが、ヒューストンはショットを事前に緻密に設計（絵コンテ化）することで、撮影時間を短縮し、質の高い映像を実現しました。
  
• ラストの名セリフの由来
  スペードが最後に放つ「夢が詰まっている」というセリフは、シェイクスピアの『テンペスト』から引用されたもので、ハンフリー・ボガート自身の提案だったと言われています。
  
• 本物の「マルタの鷹」
  劇中で使われた彫像のプロップは、後にオークションで数億円という高値で落札され、映画自体の伝説的な価値を証明することとなりました。

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まとめ：作品が描いたもの

『マルタの鷹』は、欲望が人間をいかに滑稽で残酷なものに変えるかを、一切の感傷を排除して描き出した作品です。誰もが嘘をつき、誰をも信じられない閉塞感の中で、サム・スペードという男だけが「職業倫理」という一筋の線を守り抜こうとします。

この映画が描いたのは、手に入らない宝石の輝きではなく、それを追い求める人間の心の闇です。最後の一撃となる「偽物」という事実は、彼らが費やしたすべての情熱を無に帰しますが、同時に、法でも正義でもなく「自分の掟」で生きるハードボイルドな男の美学を鮮明に浮き彫りにしました。

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〔シネマ・エッセイ〕

エレベーターの格子越しに、愛したはずの女が警察に連行されていくのを見つめるスペードの無表情な瞳。そこには、裏切りへの怒りよりも、この世界の冷たさを知り尽くした男の深い諦念が宿っています。ハードボイルドとは、優しさを持っていても、それを表に出すことが許されない孤独な生き方なのかもしれません。

シドニー・グリーンストリートの低い笑い声と、ピーター・ローレの神経質な仕草。あの狭い部屋で繰り広げられる会話の応酬は、まるで研ぎ澄まされたナイフを突きつけ合うような緊張感に満ちています。そして、その中心でタバコをくゆらすボガートの佇まいは、それ自体が一つの映画的な完成形でした。

「夢の詰まった」黒い彫像は、結局ただの鉛の塊に過ぎなかった。けれど、その虚無を抱えて生きていくスペードの背中には、どんな宝石よりも重厚な「誠実さ」という影が落ちています。霧の街サンフランシスコに響く靴音は、今も私たちの心の中に、変わることのない男の美学を刻み続けているのです。