圧倒的な絶望が空から降り注ぐ――巨大な三本脚の殺人機械『トライポッド』の襲撃から、家族を守り抜こうとする父親の逃走劇を描いた極限のSFパニック
宇宙戦争
War of the Worlds
(アメリカ・日本・北朝鮮 2005)
[製作総指揮] ダミアン・コリアー／ポーラ・ワグナー
[製作] キャスリーン・ケネディ／コリン・ウィルソン
[監督] スティーヴン・スピルバーグ
[原作] HG.ウェルズ
[脚本] ジョシュ・フリードマン／デヴィッド・コップ
[撮影] ヤヌシュ・カミンスキー
[音楽] ジョン・ウィリアムズ
[ジャンル] アクション／SF／アドベンチャー
キャスト
トム・クルーズ
（レイ・フェリア）
ダコタ・ファニング
（レイチェル・フェリア）
ミランダ・オットー （メアリー・アン）
ジャスティン・チャットウィン （ロビー）
ティム・ロビンス
（ハーラン・オグルビー）
リック・ゴンザレス （ヴィンセント）
ユル・バスケス （フリオ ）
レニー・カム （マニー・ザ・メカニック）
リサ・アン・ウォルター （バーテンダー）
アン・ロビンソン （祖母）
ジーン・バリー （祖父）
デビッド・アラン・バシェ （ティム）
チャニング・テイタム
（教会の少年）
モーガン・フリーマン
（ナレーション）
ストーリー
ニュージャージー州で港湾労働者として働くレイ（トム・クルーズ）は、離婚した妻から息子のロビー（ジャスティン・チャットウィン）と娘のレイチェル（ダコタ・ファニング）を預かった。その直後、奇妙な落雷と共に地中から巨大な三本脚の歩行機械「トライポッド」が出現し、目から放たれる熱線で人々を次々と塵に変え始めた。レイは家族を連れて車で逃走を図るが、全米各地で同様の襲撃が始まっており、文明は瞬く間に崩壊していった。
逃走の道中、レイたちは軍隊とトライポッドの絶望的な戦闘を目撃し、息子ロビーは軍と共に戦うと言い残して戦火の中へ消えていった。レイとレイチェルは、途中で出会った男オグルビー（ティム・ロビンス）と共に地下室へ身を隠すが、精神を病んだオグルビーの叫び声が外のトライポッドに気付かれることを恐れたレイは、娘を守るために彼を殺害した。しかし、結局二人はトライポッドに捕らえられ、家畜のように檻へ閉じ込められてしまった。
レイは檻の中で手に入れた手榴弾を使い、トライポッドの内部を破壊して脱出に成功した。ボストンへ辿り着いた彼は、トライポッドたちが次々と倒れ、機能不全に陥っている様子を目の当たりにした。異星人たちは、地球上に存在する目に見えない「細菌」への免疫を持っておらず、微生物の攻撃によって自滅したのである。レイは再会した元妻の家で、奇跡的に生き延びていたロビーとも再会を果たし、人類の存亡を懸けた戦いは、自然界の摂理によって終わりを告げた。
受賞・ノミネートデータ
- 第78回アカデミー賞（2006年）
- ノミネート：視覚効果賞、音響賞、音響編集賞
- 第32回サターン賞
- 受賞：若手俳優賞（ダコタ・ファニング）
- ノミネート：SF映画賞、監督賞、脚本賞、特撮賞
- 第11回エンパイア賞
- 受賞：監督賞（スティーヴン・スピルバーグ）
エピソード・背景
- 9.11テロの影とリアリティ
本作の描写は2001年の同時多発テロの記憶を強く反映させています。人々が塵となって消える描写や、行方不明者の写真が壁一面に貼られるシーンなど、当時のアメリカ社会が抱えていた恐怖が視覚化されました。 - ダコタ・ファニングの天才的な演技
当時11歳だったダコタ・ファニングの悲鳴や怯える演技があまりにリアルだったため、撮影現場ではスタッフが本気で心配するほどでした。監督のスピルバーグは、彼女を「最も優れた共演者の一人」と称賛しました。 - トム・クルーズのリアルな演技
クルーズはリアルなパニックを表現するため、撮影中に事前のリハーサルなしで演技するシーンもありました。 - 原作からの変更点
小説では主人公は科学者ですが、映画では普通の父親に変更され、家族の視点が強調されました。 - トライポッドの不気味な咆哮
トライポッドが発する独特の重低音（霧笛のような音）は、複数の楽器を加工して作られました。この音は観客に「抗えない恐怖」を植え付けることに成功し、映画史に残る印象的なSE（音響効果）となりました。 - 驚異的な製作スピード
本作は撮影開始から公開まで、わずか7ヶ月という異例の短期間で完成されました。スピルバーグ監督の卓越した現場指揮と、高度なVFX技術の連携があったからこそ実現したスケジュールです。 - 古典へのオマージュ
1953年版の映画『宇宙戦争』で主演を務めたジーン・バリーとアン・ロビンソンが、物語の終盤でレイラの祖父母役として特別出演しました。 - CGと実写の融合
ボーイング747の本物の機体を解体して作られた飛行機事故の現場セットは非常に精巧で、撮影後もしばらくユニバーサル・スタジオのツアー施設として残されるほど話題となりました。 - モーガン・フリーマンのナレーション
物語の冒頭と最後に流れる重厚なナレーションはモーガン・フリーマンが担当しました。H.G.ウェルズの原作の言葉を彼が読み上げることで、作品に格調高いSFの風格が与えられました。 - 日本・北朝鮮との関わり
劇中、ラジオやニュースの断片として、日本や北朝鮮を含む世界各地での被害状況が語られました。これにより、事件が局地的ではなく「地球規模の災厄」であることを強調する演出がなされました。 - ラストの賛否
原作に忠実な「細菌によるエイリアンの敗北」という結末は、一部の観客から「拍子抜けした」と批判されたが、スピルバーグは「人間の力ではなく、地球の力による勝利が重要なメッセージ」と説明した。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、宇宙からの侵略というSF的な題材を借りながら、実は「崩壊した家族の絆」が危機を通じて再生していく過程を主軸に置いています。かつては無責任な父親だったレイが、圧倒的な暴力の前でなりふり構わず子供たちを守ろうとする姿は、ヒーロー像とはかけ離れた泥臭い人間味を感じさせます。
高度な文明を持つ侵略者が、最も原始的な生命体である細菌に敗れるという皮肉な結末は、人間という存在の小ささと、この惑星を共有するすべての生命の繋がりを再認識させます。圧倒的な視覚効果と深い心理描写が見事に融合した、現代SFパニックの到達点と言える一作です。
