燃え上がるアトランタ、不屈のヒロイン。激動の時代を駆け抜けた映画史上最大のスペクタクル
南北戦争という抗えない運命に翻弄されながら、故郷タラを愛し、愛に迷い、どこまでも逞しく生き抜いたスカーレット・オハラ。ハリウッド黄金期のすべてを注ぎ込み、銀幕に永遠の命を吹き込んだ不朽の超大作。
風と共に去りぬ
Gone with the Wind
(アメリカ 1939)
[製作] デヴィッド・Ｏ・セルズニック
[監督] ヴィクター・フレミング／ジョージ・キューカー／サム・ウッド
[原作] マーガレット・ミッチェル
[脚本] シドニー・ハワード／ベン・ヘクト／デヴィッド・Ｏ・セルズニック／ジョー・スワリング／ジョン・ヴァン・ドルーテン
[撮影] アーネスト・ホラー
[音楽] マックス・スタイナー
[ジャンル] ドラマ／戦争／恋愛
[受賞]
アカデミー賞 作品賞／監督賞／主演女優賞（ヴィヴィアン・リー）／助演女優賞（ハティ・マクダニエル）／脚色賞／美術監督賞／撮影賞／編集賞／特殊効果賞／名誉賞（ウィリアム・キャメロン・メンジース）／技術賞
NY批評家協会賞 主演女優賞（ヴィヴィアン・リー）
キャスト
クラーク・ゲーブル
（レット・バトラー）
ヴィヴィアン・リー
（スカーレット・オハラ）
レスリー・ハワード
（アシュレー・ウィルクス）
オリヴィア・デ・ハヴィランド
（メラニー・ハミルトン）
トーマス・ミッチェル （ジェラルド・オハラ）
バーバラ・オニール （エレン・オハラ）
イヴリン・キース （スーレン・オハラ）
アン・ラサフォード （キャリーン・オハラ）
ジョージ・リーヴス （スチュアート・オハラ）
フレッド・クレイン （ブレント・タールトン）
ハティ・マクダニエル （マミー）
オスカー・ポーク （ポーク）
バタフライ・マックィーン （プリシー）
ヴィクター・ジョリー （ジョナス・ウィルカーソン）
エヴェレット・ブラウン （ビッグ・サム）
ハワード・Ｃ・ヒックマン （ジョン・ウィルクス）
受賞・ノミネートデータ
- 1939年 第12回アカデミー賞
- 受賞：作品賞、監督賞（ヴィクター・フレミング）、主演女優賞（ヴィヴィアン・リー）、助演女優賞（ハティ・マクダニエル）、脚色賞、美術賞、撮影賞、編集賞、名誉賞、技術成果賞
- 評価
- 合計10部門のオスカーを獲得した、まさに「映画の王様」と呼ぶべき作品です。ハティ・マクダニエルがアフリカ系アメリカ人として史上初めてオスカーを手にしたことも歴史的快挙でした。圧倒的なスケールと鮮やかなテクニカラーの映像は、公開から80年以上を経た今も、称賛7：批判3の割合で多くの人々に感動を与え続けています。
ストーリー
南北戦争前夜、ジョージア州の農園「タラ」で、何不自由なく育ったわがままな美少女スカーレット（ヴィヴィアン・リー）。彼女はアシュレー（レスリー・ハワード）に恋をしていたが、彼は従妹のメラニー（オリヴィア・デ・ハヴィランド）と結婚してしまう。失意のスカーレットの前に現れたのは、素行不良だが魅力的な風雲児レット・バトラー（クラーク・ゲーブル）だった。
戦争が勃発し、華やかだった南部の貴族社会は崩壊していく。アトランタの大火、飢え、そして家族の死。あまりに過酷な現実の中で、スカーレットは生き抜くために手段を選ばず、強く、時に残酷に立ち振る舞う。レットと結婚し、莫大な富を手にしても、彼女の心は常に手に入らないアシュレーを追い求めていた。
長年追い求めたアシュレーが、実は自分の幻想に過ぎなかったと気づいたスカーレット。しかし、その時にはすでに、彼女を深く愛していたレットの堪忍袋の緒は切れていた。愛娘の死、そしてメラニーの死を経て、レットはスカーレットを置いて家を出ていく。
「どこへ行けばいいの？私はどうすればいいの？」と泣きつく彼女に、レットは冷たく「そんなことは俺の知ったことか（Frankly, my dear, I don’t give a damn.）」と言い放ち、霧の中へと消えていく。すべてを失ったスカーレットだったが、彼女は故郷タラの土を握りしめ、自分に言い聞かせる。「明日は明日の風が吹く（After all, tomorrow is another day.）」。彼女の戦いは、まだ終わってはいなかった。
エピソード・背景
- 「スカーレット」を探せ
主演女優探しには2年の歳月と多額の費用が投じられ、1400人もの候補者が面接を受けました。撮影が開始され、アトランタ炎上のシーンが撮られている現場に、プロデューサーの兄がヴィヴィアン・リーを連れて現れ、「君たちが探しているスカーレットを連れてきたよ」と言ったエピソードはあまりに有名です。 - クラーク・ゲーブルの涙
「キング・オブ・ハリウッド」と呼ばれたゲーブルですが、劇中でレットが涙を流すシーンを撮ることに激しく抵抗しました。当時の「タフな男は泣かない」というイメージを壊したくなかったからですが、ヴィクター・フレミング監督の説得により撮影。結果として、それがキャラクターに深い人間味を与えました。 - アトランタ炎上の真実
冒頭で撮影されたアトランタの大火シーンは、実際に古い映画のセットを焼き払って撮影されました。その炎はあまりに巨大で、近隣の住民が本物の火事だと思って通報したという逸話があります。 - 10人以上の脚本家
クレジットされているのはシドニー・ハワード一人ですが、実際にはフィッツジェラルドをはじめとする多くの作家が修正に携わりました。製作のセルズニックが極度の完璧主義者だったため、脚本も監督も撮影中に何度も入れ替わるという過酷な現場でした。 - テクニカラーの魔法
当時最先端だった3色法テクニカラーを使用。色彩コンサルタントが常駐し、ドレスの色から夕焼けの赤みに至るまで徹底的にコントロールされました。この色彩美が、南部の情熱と哀愁をより際立たせています。 - ハティ・マクダニエルの功績
彼女が演じたマミーは、単なる従者を超え、スカーレットの良心として重要な役割を果たしました。彼女のアカデミー賞受賞は、当時の人種差別の壁を崩す大きな一歩となりました。
まとめ：作品が描いたもの
『風と共に去りぬ』が描くのは、一つの時代の終焉と、そこから立ち上がる人間の凄まじい生命力です。スカーレットは決して「清廉潔白なヒロイン」ではありません。嫉妬深く、強欲で、自分勝手です。しかし、絶望のどん底でも「明日がある」と信じて顔を上げる彼女の姿は、観る者に強烈なエネルギーを与えます。
「風と共に去りぬ」というタイトル通り、過ぎ去った華やかな時代へのノスタルジーと、泥にまみれても生き抜こうとする泥臭いリアリズムが、この4時間近い大作を今なお輝かせています。
〔シネマ・エッセイ〕
燃え上がる夕焼けを背景に、タラの土を握りしめて「二度と飢えはしない」と誓うスカーレットのシルエット。あの姿を観るたびに、人間の内側に眠っている「生きるための力」が呼び起こされるような気がします。
ヴィヴィアン・リーの、猫のような気高さと激しさ。そしてクラーク・ゲーブルの、皮肉屋の裏に隠した深い愛情。二人のやり取りは、まるでダンスのように華麗で、時に剣を交えるように鋭い。これほどまでに映画的なカップルは、後にも先にもいないのではないでしょうか。
レットに去られた後の、あの呆然とした表情からの「明日」への切り替え。彼女の強さは、ある意味では鈍感さかもしれませんが、それこそが困難な時代を突破するために必要なものだったのでしょう。映画を観終わった後、重たい扉を開けて外に出る時、少しだけ背筋が伸びている自分に気づく。そんな、人生を力強く肯定してくれる傑作です。
