ドライビング Miss デイジー
Driving Miss Daisy
(アメリカ 1989)
[製作総指揮] デヴィッド・ブラウン／ジェイク・エバーツ
[製作] リリー・フィーニ・ザナック／リチャード・Ｄ・ザナック／デヴィッド・ブラウン／ロバート・ドゥーデル／アルフレッド・ウーリー
[監督] ブルース・ベレスフォード
[原作] アルフレッド・ウーリー
[脚本] アルフレッド・ウーリー
[撮影] ピーター・ジェームズ
[音楽] ハンス・ジマー
[ジャンル] ドラマ
[受賞]
アカデミー賞 主演女優賞（ジェシカ・タンディ）／メイクアップ賞／作品賞／脚色賞
ベルリン国際映画祭 アクティング・チーム賞（モーガン・フリーマン，ジェシカ・タンディ）
英国アカデミー賞 主演女優賞（ジェシカ・タンディ）
ゴールデン・グローブ賞 作品賞／主演男優賞（モーガン・フリーマン）／主演女優賞（ジェシカ・タンディ）
ナショナル・ボード・オブ・レビュー 主演男優賞（モーガン・フリーマン）／作品賞
キャスト
モーガン・フリーマン
（ホーク・コルバーン）
ジェシカ・タンディ
（デイジー・ワーサン）
ダン・エイクロイド
（ブーリー・ワーサン）
パティ・ルポン （フローリーン・ワーサン）
エスター・ロール （アイデラ）
ジョー・アン・ハヴリラ （ミス・マクラッチェイ）
ウィリアム・ホール・ジュニア （オスカー）
アルヴィン・Ｍ・シュガーマン （Dr.ワイル）
クラリス・Ｆ・ガイガーマン （ノニー）
ミュリエル・ムーア （ミリアム）
ストーリー
1948年のジョージア州アトランタ。ユダヤ系の老未亡人デイジーは、自分で車を運転して隣家の垣根を壊す事故を起こしてしまう。心配した息子のブーリーは、母のために黒人の運転手ホークを雇うが、自立心の強いデイジーは「自分はまだ元気だ」と頑なに拒否。ホークを泥棒扱いしたり、無視したりと冷たい態度を取り続ける。
しかし、ホークはデイジーの嫌がらせにも決して屈せず、穏やかなユーモアと誠実さで彼女に寄り添い続ける。ある日、デイジーが図書館へ行くのをホークが根気強く待ち続けたことをきっかけに、彼女は少しずつ心を開き始める。二人の関係は「雇い主と使用人」から、徐々に「友人」へと変化していく。ホークが読み書きができないことを知った元教師のデイジーが、彼に文字を教えるエピソードは、二人の距離がぐっと縮まる象徴的なシーンとなった。
物語は25年という長い歳月をかけて、アメリカ南部の社会情勢の変化と共に描かれる。公民権運動が激化し、ユダヤ教の会堂（シナゴーグ）が爆破される事件が起きるなど、二人はそれぞれ異なる差別に直面しながらも、お互いを支え合っていく。
月日は流れ、デイジーは認知症を患い老人ホームに入所することになる。感謝祭の日、ホームを訪ねたホークは、すっかり老い衰えたデイジーと再会する。彼女はホークの手を握り、「あなたこそ私の親友だわ」と心からの言葉を伝える。ホークが、手が震えるデイジーのためにパイを一口ずつ食べさせてあげる静かで温かいラストシーンは、人種や階級を超えて築き上げられた「25年の絆」の深さを描き出し、深い感動と共に幕を閉じる。
エピソード・背景
- モーガン・フリーマンの出世作
舞台版でも同じ役を演じていたモーガンは、本作でその高い演技力を世界に知らしめました。控えめながらも芯の強いホークというキャラクターは、彼の「静の演技」の真骨頂と言えます。 - ジェシカ・タンディの史上最高齢受賞
当時80歳だったジェシカ・タンディは、本作でアカデミー主演女優賞を史上最高齢（当時）で受賞しました。気難しくも愛らしい老婦人を見事に体現しています。 - アカデミー作品賞の快挙
本作は第62回アカデミー賞で作品賞を受賞しましたが、監督がノミネートされない中での受賞は珍しく、それだけ作品そのものの持つ物語の力が評価された結果でした。 - ハンス・ジマーの音楽
『ライオン・キング』などの壮大な音楽で知られるハンス・ジマーですが、本作ではシンセサイザーを使いつつも、南部ののどかな雰囲気を感じさせる軽快で温かいスコアを提供しています。 - 時代の移り変わりを映す車
デイジーが乗る車は、時代の経過とともに最新モデルへと変わっていきます。車という狭い密室空間での会話を通じて、外の世界の変化と二人の内面の変化を鮮やかに描き出しています。 - 舞台劇からの映画化
原作はアルフレッド・ウーリーによるピューリッツァー賞受賞の戯曲です。映画化にあたってもウーリー自身が脚本を手がけたため、舞台の濃密な対話劇の魅力が損なわれることなく映像化されました。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、差別や偏見が色濃く残る時代のアメリカ南部を舞台に、孤独な二人の魂が時間をかけて共鳴していく過程を綴った至高のヒューマンドラマです。自分を「リベラルだ」と思い込みながらも無意識に差別を内面化していたデイジーが、ホークという一人の人間と向き合うことで、その壁を少しずつ壊していく姿は、教育や知識よりも「対話と時間」が大切であることを教えてくれます。
激動の25年間を描きながらも、物語のトーンは常に穏やかで、日常の小さな積み重ねが奇跡のような友情を生む過程が丁寧に描かれています。ラストシーンの、老いた二人がお互いを慈しむ姿は、人種や立場をすべて剥ぎ取った後に残る「人間同士の深い愛情」の美しさを際立たせ、観る者の心にいつまでも温かな光を灯し続けます。
