孤独な放浪者と捨て子の間に芽生えた、血縁を超えた真実の愛

微笑みと、おそらくは一粒の涙の映画。捨て子と放浪者の間に芽生えた、血の繋がりを超えた深い絆が、冷たい都会の片隅に奇跡のような温もりを灯す。

キッド
The Kid
(アメリカ　1921)

[製作]　チャールズ・チャップリン
[監督]　チャールズ・チャップリン
[脚本]　チャールズ・チャップリン
[音楽]　チャールズ・チャップリン
[撮影]　ローランド・トザロー
[ジャンル]　ドラマ／コメディ

キャスト
概要
ストーリー
エピソード・背景
まとめ：作品が描いたもの
感想

キャスト

チャールズ・チャップリン
（放浪者）

エドナ・パーヴァイアンス
（母親）

ジャッキー・クーガン（子供）
ベイビー・ハザウェイ（赤ちゃん）
カール・ミラー（画家）
グランヴィル・レッドモンド（画家の友達）
メイ・ホワイト（警官の妻）
トム・ウィルソン（警官）
ヘンリー・バーグマン（門衛）
チャールズ・ライズナー（乱暴者）

概要

『キッド（The Kid）』はチャールズ・チャップリン監督・主演による、感動的なコメディドラマ。孤児の少年と貧しい男が家族のような絆を築く物語で、笑いと涙を織り交ぜたサイレント映画。チャップリンの初の長編映画であり、映画史に残る名作として知られる。

ストーリー

貧しい女性（エドナ・パーヴァイアンス）が、育てられない我が子を高級車の中に置き去りにする。しかし、その車が盗まれたことで、赤ん坊はゴミ溜めに捨てられてしまう。そこを通りかかった放浪者のチャーリー（チャールズ・チャップリン）は、最初は困惑して赤ん坊を他人に押し付けようとするが、結局見捨てることができず、自分の狭いアパートへ連れ帰って育てることに決める。

5年の歳月が流れ、子供はジョン（ジャッキー・クーガン）と名付けられ、チャーリーと本当の親子のように暮らしていた。二人は、ジョンが石を投げて窓ガラスを割り、後からチャーリーがガラス屋として現れて修理するという、危ういながらも息の合った共同作業で生計を立てる。

しかし、ジョンが病気になったことをきっかけに、役人が「適切な養育環境ではない」として、ジョンを強制的に孤児院へ連れて行こうとする。チャーリーは必死に抵抗し、屋根を伝って逃走するジョンを追いかけ、涙ながらに彼を取り戻す。

一方、成功して高名な歌手となっていたジョンの母親は、あの日手放した息子を必死に探し続けていた。紆余曲折の末、ジョンの所在が明らかになり、チャーリーとジョン、そして母親が再会。三人は共に新しい生活へ向かうところで物語は幕を閉じる。

エピソード・背景

天才子役ジャッキー・クーガン
ジョンの愛らしさと大人顔負けの演技は、当時世界的な社会現象となりました。彼を見出したチャップリンは、その才能を最大限に引き出すため、撮影現場でも本物の親子のように接したといわれています。
自身の少年時代を投影
チャップリン自身、幼少期に貧困から母親と引き離され、救貧院で過ごした辛い経験がありました。役人が子供を連れ去るシーンの迫真性は、彼の心の傷が反映されています。
完璧主義の撮影
撮影期間は1年以上に及び、撮影されたフィルムの量は完成作品の50倍以上だったと言われています。納得がいくまで何度も撮り直すチャップリンのスタイルが、この作品から確立されました。
私生活の苦悩
当時、チャップリンは最初の妻との離婚や息子の死という悲劇に見舞われていました。その深い哀しみが、作品に漂う切なさや叙情性を生んだと考えられています。
「窓ガラス割り」の演出
コメディとしての見せ場である「窓ガラス割り」のシーンは、入念にリハーサルされました。道徳的には問題のある行為ですが、それを二人の生きるための知恵として魅力的に描く演出が見事です。
夢のシーンの意図
物語の後半に挿入される「天使たちの夢」のシーンは、当時の過酷な現実に対する、チャップリンなりの天国への憧れと皮肉が混じり合った独特の演出として知られています。

まとめ：作品が描いたもの

本作は、社会のシステムや法的な正しさが、必ずしも「人間的な幸せ」と一致しないことを静かに、しかし力強く訴えています。役人がジョンを連れ去るシーンは、制度の冷酷さと、血縁よりも尊い「情愛」の強さを対比させています。

笑いによって悲しみを和らげ、悲しみによって笑いを深めるチャップリン独自のスタイルは、観客に「生きることのままならなさ」と、それでも失われない「人間の善意」を提示しました。公開から100年を経てもなお、本作が色褪せないのは、私たちが共通して抱く「愛し、愛されたい」という根源的な願いを突いているからに他なりません。