君の瞳に乾杯。戦火の都で交錯する、愛と自己犠牲の至高のメロドラマ。

カサブランカ
Casablanca
(アメリカ　1942)

[製作] 　ハル・Ｂ・ウォリス／ジャック・Ｌ・ワーナー
[監督] 　マイケル・カーティス
[原作] 　マーリー・バーネット／ジョーン・アリソン
[脚本] 　ジュリアス・Ｊ・エプスタイン／フィリップ・Ｇ・エプスタイン／ハワード・コッチ
[撮影] 　アーサー・エディソン
[音楽] 　マックス・スタイナー
[ジャンル] 　ドラマ／恋愛
[受賞] 　アカデミー賞 監督賞／作品賞／脚色賞

キャスト

ポール・ヘンリード （ヴィクター・ラズロ）
クロード・レインズ （ルイ・ルノー）
コンラッド・ヴァイト （ハインリッヒ・ストラッサー）
シドニー・グリーンストリート （フェラーリ）
ピーター・ローレ （ジュラーモ・ウガルト）
Ｓ・Ｚ・サケール （カール）
マドレーヌ・ルボー （イヴォンヌ）
ドゥーリー・ウィルソン （サム）
ジョイ・ページ （アニナ）

受賞・ノミネートデータ

受賞年	賞	部門	結果
1944	第16回アカデミー賞	作品賞	受賞
1944	第16回アカデミー賞	監督賞	受賞
1944	第16回アカデミー賞	脚色賞	受賞
1944	第16回アカデミー賞	主演男優賞	ノミネート
1944	第16回アカデミー賞	助演男優賞	ノミネート
1944	第16回アカデミー賞	撮影賞（白黒）	ノミネート
1944	第16回アカデミー賞	作曲賞	ノミネート
1944	第16回アカデミー賞	編集賞	ノミネート

• 評価
  • 公開当時は「戦時下のプロパガンダを兼ねた娯楽作」という側面もありましたが、脚本の完成度の高さ、俳優陣の完璧な演技、そして演出のキレが相まって、後に「ハリウッド黄金時代の最高傑作」の一本として神格化されました。AFI（アメリカ映画協会）の「情熱的な映画ベスト100」では1位に選出されています。特にマックス・スタイナーによる編曲「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」に乗せて展開する「愛と自己犠牲」の物語は、時代を超えて人々の胸を打ち続けています。

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あらすじ：酒場に流れる追憶のメロディ

1941年、ナチス支配下の欧州から逃れる難民が集うモロッコの仏領カサブランカ。アメリカ人のリック（ハンフリー・ボガート）が経営する酒場「カフェ・アメリカン」に、かつてパリで彼を捨てた恋人イルザ（イングリッド・バーグマン）が、反ナチ抵抗運動の指導者である夫ラズロ（ポール・ヘンリード）と共に現れる。

イルザとの再会に、閉ざしていたリックの心は激しく波立つ。彼女はパリを去らねばならなかった悲しい真実を打ち明け、再びリックへの愛を告げる。リックの手元には、カサブランカ脱出に必要な貴重な「通行証」があった。愛を貫き彼女を留めるか、それとも大義のために彼女を夫と共に逃がすか。リックは霧に包まれた空港で、究極の決断を下す。

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エピソード・背景

• 脚本が未完成のまま撮影： 撮影中、脚本家たちは毎日のように結末を書き直しており、バーグマンは最後まで「リックとラズロのどちらを愛し、どちらと去るべきか」を知らされずに演じていました。
  
• バーグマンの身長対策
  身長175cmのバーグマンは、173cmのボガートよりも背が高かったため、二人が並ぶシーンではボガートが踏み台に乗ったり、クッションを敷いて高さを調整したりしていました。
  
• 名台詞の誕生
  「君の瞳に乾杯（Here’s looking at you, kid）」は、脚本にはなくボガートが撮影の合間にバーグマンにポーカーを教えていた時の言葉を即興で取り入れたものです。
  
• 本物の難民たちの出演
  劇中のモブシーンには、実際にナチスの迫害を逃れてハリウッドに渡ってきた亡命者たちが多数出演しており、ラ・マルセイエーズの合唱シーンで見せる涙は本物だと言われています。
  
• 低予算の工夫
  ラストの飛行機シーンは、予算不足のため実物大の模型と小人症の俳優たちを使い、遠近法を利用して巨大な格納庫に見えるよう撮影されました。
  
• 不運な主役候補
  当初、リック役にはロナルド・レーガン（後の米大統領）の名が挙がっていましたが、結果的にボガートが演じたことでハードボイルドな哀愁が際立つことになりました。
  
• マックス・スタイナーの嫌悪
  作曲家スタイナーは挿入歌「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」を嫌い、別の曲に差し替えるよう主張しましたが、バーグマンが既に髪を切ってしまい撮り直しが不可能だったため、渋々この曲を主題に使ったところ、歴史に残る名曲となりました。

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まとめ：作品が描いたもの

『カサブランカ』は、激動の時代に翻弄される個人の愛と、それを超える崇高な犠牲的精神を、一分の隙もない映像表現で結晶化させた作品です。リックという男が「私情」を捨てて「信念」に目覚める過程は、観る者に切なさと同時に深い感動を与えます。

単なる悲恋物語ではなく、友情や政治的理想、そして人間の尊厳が複雑に絡み合う構成こそが、この映画を特別なものにしています。霧の中の別れ、酒場でのメロディ、交わされる乾杯の言葉――そのすべてが、映画という魔法が最も美しく輝いた瞬間の記憶として、永遠に語り継がれていくでしょう。

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〔シネマ・エッセイ〕

「世界に星の数ほど酒場はあるけれど、彼女は俺の店にやってきた」――。ボガートがグラスを傾けながら呟くその一言に、男の孤独と運命の残酷さが凝縮されています。霧深い空港で、愛する女性を自分から遠ざけるリックの背中に、私たちは大人の本当の愛の形を見出します。

イングリッド・バーグマンの瞳に宿る潤み。彼女が「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」を聴くとき、その表情は言葉以上に雄弁に、失われた時間への愛惜を物語ります。マイケル・カーティス監督が映し出す光と影のコントラストは、まさに戦火という闇の中に灯った一筋の純愛の輝きそのものです。

映画が終わった後も、あの旋律は耳を離れません。たとえ結ばれなくても、共に過ごしたパリの記憶があれば生きていける。そんな力強い、けれど少し寂しい約束が、今も世界中の観客の心に優しい影を落とし続けているのです。