薬局を襲撃し、ドラッグに溺れながら旅を続ける若者たちの危うい日常。虚無感と隣り合わせの逃避行の果てに、一人の男が見出した再生への光を描く。
ドラッグストア・カウボーイ
Drugstore Cowboy
(アメリカ 1989)
[製作総指揮] ケイリー・ブロコー
[製作] カレン・マーフィ／ニック・ウェクスラー
[監督] ガス・ヴァン・サント
[原作] ジェームズ・フォグル
[脚本] ガス・ヴァン・サント／ダニエル・ヨスト
[撮影] ロバート・Ｄ・エオマン
[音楽] エリオット・ゴールデンサル
[ジャンル] クライム／ドラマ／青春
[受賞]
ベルリン国際映画祭 フォーラム・オブ・ニューシネマ
LA批評家協会賞 脚本賞
NY批評家協会賞 脚本賞
キャスト
マット・ディロン
（ボブ）
ケリー・リンチ
（ダイアン）
ジェームズ・ルグロス
（リック）
ヘザー・グラハム
（ナディーン）
エリック・ハール （ドラッグストア店主）
マックス・パーリッシュ （デヴィッド）
ジェームズ・リマー （紳士）
ジョン・ケリー （警官）
ウィリアム・Ｓ・バロウズ （トム）
ストーリー
1971年のオレゴン州。ボブ（マット・ディロン）は、妻のダイアン（ケリー・リンチ）、若者のリック（マックス・パーリック）とナディーン（ヘザー・グラハム）を率いて、ドラッグストアや病院を襲撃し、手に入れた処方薬を乱用しながら放浪生活を送っていた。ボブは迷信深く、「枕の話をすると不吉が起きる」といった独自のルールを仲間に強いて、警察の追及をかわし続けていた。
しかし、彼らの享楽的な生活は、ナディーンがドラッグの過剰摂取で急死したことで崩壊し始める。死体をホテルに隠し、警察の影に怯えながら埋葬したボブは、初めて自らの生き方に強い空虚さと限界を感じる。彼は仲間と別れ、一人でドラッグを断ち、真っ当な生活を送るための更生プログラムを受ける決意をする。
ポートランドで工場労働者として働き始めたボブは、誘惑やかつての悪友たちの干渉を撥ね除け、平穏な日常を手に入れようと努める。そんなある日、彼はかつて自分がドラッグを教えた若者に襲撃され、重傷を負ってしまう。救急車の中で死を意識しながらも、ボブはドラッグに支配されていた過去の連鎖を断ち切ったという静かな確信を抱き、新たな運命を受け入れようとしていた。
受賞・ノミネートデータ
- 1989年 インディペンデント・スピリット賞
- 受賞：主演男優賞（マット・ディロン）、脚本賞、撮影賞、助演男優賞（マックス・パーリック）
- 1989年 全米映画批評家協会賞
- 受賞：作品賞、監督賞、脚本賞
エピソード・背景
- 原作者の背景
本作は、ジェームズ・フォーグルが刑務所の中で執筆した自伝的小説が原作となっています。監督のガス・ヴァン・サントは、その生々しい描写に惚れ込み、映画化を熱望しました。 - ウィリアム・S・バロウズの出演
「ビート・ジェネレーション」を代表する作家であり、自身も長年ドラッグと闘ったウィリアム・S・バロウズが、老ジャンキーの神父役として出演し、独特の存在感を放っています。 - マット・ディロンの転機
80年代にアイドル的人気を誇ったマット・ディロンが、本作で薄汚れたジャンキー役を熱演したことで、実力派俳優としての地位を不動のものにしました。 - 独特の映像美
スローモーションや二重露光、空に浮かぶドラッグのイメージなど、ガス・ヴァン・サント監督らしい幻想的かつ実験的な視覚効果が、登場人物たちの朦朧とした意識状態を表現しています。 - ファッションへの影響
劇中の70年代風のヴィンテージ・ファッションは、後に「グランジ・ファッション」や90年代のユースカルチャーに多大な影響を与えました。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、ドラッグの恍惚感や悲惨さを単に教訓的に描くのではなく、それを取り巻く若者たちの孤独や、社会の枠組みから外れた者同士の奇妙な連帯感を淡々と描き出しています。逃避の果てに訪れる死と、そこから這い上がろうとする一人の男の葛藤は、普遍的な「救済」の物語として構築されています。
インディペンデント映画ならではの自由な感性が、ドラッグ文化というデリケートな主題を芸術的な域にまで高めており、今なお多くのクリエイターに刺激を与え続けている一作です。
