理想と革命に全てを捧げたジャーナリストと、彼を愛し抜いた女性。激動のロシア革命を背景に、歴史の荒波に翻弄される男女の情熱と苦悩を描いた壮大な歴史ロマン。
レッズ
Reds
(アメリカ 1981)
[製作総指揮] サイモン・レルフ／ディディ・アレン
[製作] ウォーレン・ベイティ／デヴィッド・リー・マクリード
[監督] ウォーレン・ベイティ
[原作] ジョン・リード
[脚本] ウォーレン・ベイティ／トレヴァー・グリフィス／エレイン・メイ／ピーター・Ｓ・バイブルマン／ジェレミー・ピクサー
[撮影] ヴィットリオ・ストラーロ
[音楽] デイヴ・グルージン／スティーヴン・ソンダイム
[ジャンル] ドラマ／恋愛
[受賞]
アカデミー賞 助演女優賞（モーリーン・ステイプルトン）／撮影賞／監督賞
英国アカデミー賞 助演男優賞（ジャック・ニコルソン）／助演女優賞（モーリーン・ステイプルトン）
ボストン批評家協会賞 助演男優賞（ジャック・ニコルソン）
ゴールデン・グローブ賞 監督賞
LA批評家協会賞 撮影賞／監督賞／助演女優賞（モーリーン・ステイプルトン）
ナショナル・ボード・オブ・レビュー 監督賞／作品賞／助演男優賞（ジャック・ニコルソン）
全米批評家協会賞 助演女優賞（モーリーン・ステイプルトン）
NY批評家協会賞 作品賞
キャスト
ウォーレン・ベイティ
（ジョン・リード）
ダイアン・キートン
（ルイーズ・ブライアント）
エドワード・ハーマン
（マックス・イーストマン）
ジャージー・コジンスキー （グリゴリー・ジノヴィエフ）
ジャック・ニコルソン
（ユージーン・オニール）
ポール・ソルヴィーノ
（ルイス・フレイナ）
モーリン・ステイプルトン
（エマ・ゴールドマン）
ニコラス・コスター
（ポール・トラリンガー）
Ｍ・エメット・ウォルシュ
（スピーカー）
ジーン・ハックマン
（ピート・ヴァン・ホェリー）
ジョセフ・ソマー （国務省役員）
概要
『レッズ』は、ウォーレン・ベイティが監督・脚本・主演を務めた歴史ロマン映画。
アメリカ人ジャーナリストで社会主義活動家のジョン・リードがロシア革命を描いた著書『世界を揺るがした10日間』を基に、彼の愛と信念を描く。
ダイアン・キートンが恋人ルイーズ・ブライアントを演じ、革命と愛が交錯する壮大な人間ドラマとして高い評価を受けた。
ストーリー
1915年のポートランド。急進的なジャーナリストのジョン・リード（ウォーレン・ベイティ）は、既婚者の女性ルイーズ・ブライアント（ダイアン・キートン）と出会い、恋に落ちる。二人はニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジへ移り、自由奔放な知識人たちのコミュニティの中で共に暮らし始める。しかし、ジョンが政治活動と取材に没頭する一方で、ルイーズは劇作家ユージン・オニール（ジャック・ニコルソン）との危うい関係に溺れるなど、二人の絆は常に揺れ動いていた。
1917年、二人は第一次世界大戦下のロシアへ渡る。そこで図らずもロシア革命の勃発に立ち会い、ジョンはその熱狂を克明に記録した著書『世界を揺るがした十日間』で一躍時代の寵児となる。帰国後、ジョンはアメリカ国内での共産党設立に奔走するが、党内の内紛や政府の弾圧に直面。理想を追い求める彼は再びソビエト・ロシアへと向かうが、そこで彼を待っていたのは、かつての革命の熱狂とは裏腹な、官僚主義に変質し始めた冷酷な現実であった。
ジョンがチフスに倒れたことを知ったルイーズは、厳しい監視と過酷な寒さを乗り越え、凍てつくロシアの地を横断して彼のもとへと駆けつける。ついにモスクワの病院で再会を果たした二人だったが、ジョンの命の灯火は消えかけていた。1920年、ジョンはルイーズに見守られながら、若くしてその波乱に満ちた生涯を閉じる。ルイーズは一人、革命の聖地であるクレムリンの壁に埋葬される彼を後にし、歴史の一部となった最愛の男を想いながら立ち去る。
受賞・ノミネートデータ
- 第54回アカデミー賞（1982年）
- 受賞：監督賞（ウォーレン・ベイティ）、助演女優賞（モーリン・ステイプルトン）、撮影賞（ヴィットリオ・ストラーロ）
- ノミネート：作品賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、脚本賞、編集賞、美術賞、衣裳デザイン賞、録音賞
- 第39回ゴールデングローブ賞（1982年）
- 受賞：監督賞
エピソード・背景
- 「証言者」たちの挿入
劇中には、実際にジョン・リードやルイーズ・ブライアントを知る生存者たち（ヘンリー・ミラーやレベッカ・ウェストなど）のインタビュー映像が随所に挿入されており、ドキュメンタリーのようなリアリティを与えています。 - ヴィットリオ・ストラーロの色彩設計
撮影監督のストラーロは、アメリカのパートを温かみのあるオレンジ、ロシアのパートを冷徹なブルーや情熱的な赤で描き分け、視覚的に物語の変遷を表現しました。 - ウォーレン・ベイティの完璧主義
監督としてのベイティは一シーンに対して数十回、時には100回近いテイクを要求し、俳優陣を疲弊させたと言われています。特にジャック・ニコルソンは後にその過酷さを語っています。 - 膨大な製作期間
構想に10年以上、撮影に1年以上を費やした大プロジェクトでした。冷戦下での撮影だったため、ロシア（ソ連）でのロケは叶わず、スペインやイギリスをロシアに見立てて撮影されました。 - ダイアン・キートンの名演
コメディのイメージが強かったキートンが、意志の強い知識人女性をシリアスに演じきり、女優としてのキャリアに新たな地平を切り拓いた作品として知られています。 - 編集作業の苦闘
撮影されたフィルムは数百時間に及び、編集作業だけで2年近い歳月を要しました。その結果、歴史の巨大な流れと個人の密やかな感情が奇跡的なバランスで同居する作品となりました。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、ある政治的思想を肯定・否定するものではなく、理想のために命を燃やした人間たちの「純粋さ」を、冷徹な歴史の視点と情熱的なメロドラマの視点の両方から描き出しています。巨大な社会変革の中で、個人の愛がいかに無力であり、同時にいかに気高いものであるかという命題を突きつけます。
ジョン・リードが目撃した「光」と、その後に訪れた「影」を、一人の男の生涯を通じて描き切った本作は、ハリウッドが最後に生んだ真に壮大な叙事詩の一つと言えるでしょう。
