不屈の歌声が戦地を包む、大空に響く魂のメロディ。実在の歌手ジェーン・フロマンの波乱の半生を、スーザン・ヘイワードが熱演。
人気絶頂の歌手ジェーン・フロマンを襲った、あまりにも残酷な飛行機事故。再起不能と言われながらも、彼女は愛と音楽を杖に、再びステージへと立ち上がる。
第二次世界大戦下の戦地慰問で兵士たちに勇気を与え続けた、実在のスターの再生を描いた感動の音楽伝記映画。スーザン・ヘイワードの魂の演技と、本人の歌声が重なり合い、観る者の心に希望の火を灯す。
わが心に歌えば
With a Song in my Heart
(アメリカ 1952)
[製作] ラマー・トロッティ
[監督] ウォルター・ラング
[脚本] ラマー・トロッティ
[撮影] レオン・シャムロイ
[音楽] アルフレッド・ニューマン
[ジャンル] ドラマ／伝記／ミュージカル
[受賞]
アカデミー賞 作曲賞
ゴールデン・グローブ賞 作品賞／主演女優賞（スーザン・ヘイワード）
キャスト
スーザン・ヘイワード
（ジェーン・フローマン）
ロリー・カルホーン （ジョン・バーン）
デヴィッド・ウェイン （ドン・ロス）
テルマ・リッター （クランシー）
ロバート・ワグナー
（落下傘米兵）
ヘレン・ウェストコット （ジェニファー・マーチ）
ウナ・マーケル （シスター・マリー）
リチャード・アラン （ダンサー）
マックス・ショーウォルター （ハリー・ギルド）
ジェーン・フローマン （歌声）
受賞・ノミネートデータ
| 受賞年 | 賞 | 部門 | 結果 |
| 1953 | 第25回アカデミー賞 | ミュージカル映画音楽賞 | 受賞 |
| 1953 | 第10回ゴールデングローブ賞 | 作品賞（コメディ・ミュージカル部門） | 受賞 |
| 1953 | 第10回ゴールデングローブ賞 | 主演女優賞（スーザン・ヘイワード） | 受賞 |
| 1953 | 第25回アカデミー賞 | 主演女優賞（スーザン・ヘイワード） | ノミネート |
評価
実在の歌手ジェーン・フロマンの劇的な半生を映画化した本作は、単なる成功物語ではなく、苦難に立ち向かう人間の尊厳を力強く描き出しています。
主演のスーザン・ヘイワードは、本人の歌声に合わせた完璧なリップシンク（口パク）と、痛々しいまでのリハビリシーンを演じきり、キャリア最高の評価を得ました。
戦時下の兵士たちとの交流シーンは、当時の観客に深い感動を与え、アカデミー音楽賞に輝いたアルフレッド・ニューマンによる編曲が、物語をより一層ドラマチックに盛り上げています。
あらすじ：歌声は翼をもぎ取られても
ラジオや舞台で華々しく活躍する人気歌手ジェーン・フロマン（スーザン・ヘイワード）。
彼女は第二次世界大戦中の1943年、米軍の慰問団として欧州へ向かう途中、搭乗していた飛行機がリスボン沖で墜落するという悲劇に見舞われる。
奇跡的に一命を取り留めたものの、ジェーンは脚に重傷を負い、医師からは切断の可能性すら告げられる。
歌手としての未来も、女性としての幸せも失いかけた彼女を支えたのは、マネージャーのドン（デヴィッド・ウェイン）や、事故の際に彼女を救ったパイロットのジョン（ロリー・カルホーン）だった。
過酷な手術とリハビリに耐え、再び歌うことを決意したジェーン。
彼女は松葉杖をつき、時には車椅子に乗りながら、再び戦地の最前線へと向かう。
不自由な体で懸命に歌う彼女の姿は、傷ついた兵士たちの心を激しく揺さぶる。
ジェーンは度重なる手術を乗り越え、ついに自らの足でステージに立つ。
彼女の献身的な慰問活動は、多くの兵士たちにとって生きる希望となり、彼女自身もまた、彼らの歓声に救われていく。
私生活では、夫ドンとの別れを経験するが、苦難を共にしたパイロットのジョンと結ばれることで、真実の安らぎを見出す。
ラストシーン、大勢の聴衆が見守る中、彼女は誇り高く「With a Song in My Heart」を歌い上げる。
それは、絶望の淵から這い上がった一人の女性が、世界へと贈った最高の讃歌であった。
エピソード・背景
- 本人の歌声を使用
劇中の歌唱シーンは、すべてジェーン・フロマン本人が吹き替えています。スーザン・ヘイワードは、ジェーンの独特のブレス（息継ぎ）や表情を研究し尽くして撮影に挑みました。 - 本物の勇気
実際のジェーン・フロマンは、事故後も25回以上もの手術を受けながら、松葉杖をついて戦地を回りました。その実話が持つ重みが、映画に圧倒的なリアリティを与えています。 - スーザン・ヘイワードの執念
ヘイワードは本作でゴールデングローブ賞を受賞。後の『私は死にたくない』でアカデミー賞を手にするまで、彼女の「苦難に耐える強い女性」というイメージを決定づけた作品となりました。 - セルマ・リッターの名脇役ぶり
ジェーンを支える看護師役のセルマ・リッターが、持ち前のユーモアと温かさで物語を引き締めています。彼女はこの時期、毎年のようにアカデミー助演女優賞にノミネートされる伝説的な脇役でした。 - 第二次世界大戦の記憶
映画公開当時は終戦からわずか7年。戦地慰問（USO）のシーンは、当時の観客にとって自分たちの記憶と重なる、非常に切実な場面でした。 - 音楽監督アルフレッド・ニューマン
20世紀フォックスの音楽部門を率いた巨匠ニューマンによる流麗なオーケストレーションが、カラー映画の豪華さを際立たせています。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、一人の女性が身体的なハンデを乗り越え、自らの使命を全うしようとする姿を記録した、愛と勇気の物語でした。
ジェーン・フロマンが歌ったのは、単なる流行歌ではなく、明日を生きるための祈りでした。「わが心に歌あれば（With a song in my heart）」というタイトル通り、どんな状況にあっても心に歌を忘れないことの強さを、本作は私たちに教えてくれます。
華やかなステージの裏側にある血の滲むような努力と、それを支える人々の慈しみ。そのすべてが、1950年代ハリウッドの豊潤な映画術によって、永遠の輝きを与えられたのです。
〔シネマ・エッセイ〕
暗い客席から湧き上がるような拍手。スポットライトの中に立つスーザン・ヘイワードの、一点を見つめる強い瞳。ジェーン・フロマンの深みのある歌声が重なった瞬間、私たちは彼女が背負った痛みの重さを忘れて、ただその音楽の美しさに陶酔してしまいます。
墜落事故の冷たい海、そして病室での孤独な闘い。それでも彼女が再びマイクの前に立ったのは、自分を待っている兵士たちがいたから。車椅子から立ち上がろうとする彼女の震える膝に、私たちは思わず手に汗を握り、心の中で「歌え！」と叫ばずにはいられません。
「With a Song in My Heart」。この甘く切ない旋律が流れる時、人生のたそがれ時であっても、人は何度でも新しく生まれ変われるのだと信じさせてくれます。映画が終わった後も、彼女の力強い歌声は、私たちの胸の奥でいつまでも鳴り止むことがないのです。
