椿姫　Camille　1936

椿姫
Camille
(アメリカ　1936)

[製作]　デヴィッド・ルイス／バーナード・Ｈ・ハイマン
[監督]　ジョージ・キューカー
[原作]　アレクサンドル・デュマ
[脚本]　ゾエ・エイキンス／フランシス・マリオン／ジェームズ・ヒルトン
[撮影]　ウィリアム・Ｈ・ダニエルズ／カール・フロイント
[音楽]　ハーバート・ストザート
[ジャンル]　ドラマ／恋愛
[受賞]　NY批評家協会賞 主演女優賞（グレタ・ガルボ）

キャスト

ライオネル・バリモア　（デュヴァル）
エリザベス・アラン　（ニシェット）
ジェシー・ラルフ　（ナニーヌ）

ストーリー

「椿姫」は、ジョージ・キューカー監督によるアメリカのドラマ映画。アレクサンドル・デュマ・フィスの小説『椿姫』を原作とし、グレタ・ガルボが主演を務めた。映画は、パリの高級娼婦と青年貴族の間に芽生える悲恋を描いている。共演はロバート・テイラーとライオネル・バリモア。

マルグリット・ゴーティエ（グレタ・ガルボ）は、パリの上流社会で「椿姫」として知られる高級娼婦。彼女は裕福な男性たちに囲まれて贅沢な生活を送っていた。ある日、彼女は青年貴族アルマン・デュヴァル（ロバート・テイラー）と出会い、互いに惹かれ合う。アルマンはマルグリットに純粋な愛を捧げ、彼女もまたアルマンに心を開いていく。

中盤では、二人が田舎で静かな生活を夢見て計画を立てるが、アルマンの父（ライオネル・バリモア）がこの関係に反対し、マルグリットに別れるよう求める。父は、アルマンの将来にとってマルグリットとの関係が障害になると考え、彼女に自ら離れる決意をさせる。マルグリットはアルマンへの愛と彼の幸せを願い、彼を傷つける形で別れを選ぶ。

エピソード

グレタ・ガルボのキャスティング：

ガルボは当時、ハリウッドで最も人気のある女優の一人であり、彼女の出演が映画の成功に大きく貢献した。

ガルボはマルグリット役で絶賛され、彼女の繊細な表情と内面的な苦悩の描写が特に評価された。

ロバート・テイラーの役作り：

テイラーはアルマン役のために、19世紀フランスの文化と礼儀作法を学び、キャラクターにリアリティを持たせた。

ジョージ・キューカーの監督スタイル：

キューカーは、キャストの演技を引き出すことに注力し、特に感情的なシーンでの自然な演技を強調した。

衣装デザイン：

衣装は19世紀フランスの上流社会を再現するために特別にデザインされ、映画の視覚的な豪華さを引き立てた。

映画の撮影場所：

撮影は主にスタジオセットで行われたが、フランスの田舎の風景も一部再現された。

映画の音楽：

音楽は映画の感情的なトーンを強調し、特にロマンチックなシーンで効果的に使用された。

ライオネル・バリモアの演技：

バリモアはアルマンの父役で、物語における重要な対立を提供した。

ガルボの感情表現：

ガルボは特に目の演技で感情を表現し、その繊細さが多くの観客に強い印象を与えた。

撮影中のエピソード：

ガルボは撮影中、役に没頭するためにキャストやスタッフとのコミュニケーションを最小限に抑えた。

視覚効果：

映画には豪華なセットと衣装が使用され、19世紀のフランスを見事に再現している。

グレタ・ガルボのキャリア：

この映画はガルボのキャリアにおける重要な作品であり、彼女のスターダムを確固たるものにした。

キューカーの演出：

キューカーは俳優の感情表現を重視する演出で知られており、特にガルボの演技を引き立てた。

ガルボの準備の徹底ぶり：

ガルボは役作りのために多くの時間を費やし、特にキャラクターの心理的な側面に焦点を当てた。

ロバート・テイラーのキャリア：

テイラーはこの映画での成功により、ハリウッドでのキャリアを確立した。

ガルボの演技哲学：

ガルボは、内面的な感情表現を重視する演技スタイルを持ち、この映画でもそのスタイルが発揮された。

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「椿姫」は、グレタ・ガルボの繊細で感情豊かな演技が光る名作である。ジョージ・キューカーの洗練された演出と、豪華なセットと衣装が映画の視覚的な美しさを際立たせている。ガルボは、マルグリット・ゴーティエというキャラクターに命を吹き込み、その内面的な葛藤と悲しみを見事に表現している。

映画は、愛と犠牲という普遍的なテーマを探求し、観客に深い感動を与える。ロバート・テイラーとガルボのケミストリーも抜群で、二人のロマンスが映画の感情的な核となっている。全体として、「椿姫」はその時代のロマンス映画の中でも特に評価が高く、今なおクラシックとして愛され続けている作品である。