赤いドレスが燃やした誇りと後悔。南部に散った、美しき反逆者の贖罪
社交界の掟を破った『赤いドレス』。若きベティ・デイヴィスが、あまりに勝気で残酷な南部の令嬢を圧倒的な熱量で演じ、愛を失った女が最後に選ぶ究極の自己犠牲を描く文芸ドラマの傑作。
黒蘭の女
Jezebel
(アメリカ 1938)
[製作] ウィリアム・ワイラー
[監督] ウィリアム・ワイラー
[原作] オーウェン・デイヴィス
[脚本] クレメント・リプリー／ジョン・ヒューストン／エイベム・フィンケル／ロバート・バックナー
[撮影] アーネスト・ホラー
[音楽] マックス・スタイナー
[ジャンル] ドラマ
[受賞]
アカデミー賞 主演女優賞（ベティ・デイヴィス）／助演女優賞（フェイ・ベインター）
ヴェネツィア映画祭 特別賞
キャスト
ベティ・デイヴィス
（ジュリー・マースデン）
ヘンリー・フォンダ
（プレストン・ディラード）
ジョージ・ブレント （バック・カントレル）
マーガレット・リンゼイ （エイミー・ブラッドフォード・ディラード）
ドナルド・クリスプ （Dr.リヴィンストン）
フェイ・ベインター （ベル・マッセイ伯母）
リチャード・クロムウェル （テッド・ディラード）
ヘンリー・オニール （テオフォラス・ボガーダス）
スプリング・バイントン （ケンドリック夫人）
ジョン・ライテル （ジャン）
ゴードン・オリヴァー （ディック・アレン）
ジャネット・ショー （モリー・アレン）
テレサ・ハリス （ゼット）
マーガレット・アーリー （ステファニー・ケンドリック）
受賞・ノミネートデータ
- 第11回アカデミー賞（1939年）
- 受賞：主演女優賞（ベティ・デイヴィス）、助演女優賞（フェイ・ベインター）
- ノミネート：作品賞、作曲賞、撮影賞
- 評価
- 『風と共に去りぬ』のスカーレット役を逃したベティ・デイヴィスが、その悔しさをぶつけるかのような鬼気迫る演技を見せ、2度目のオスカーを手にした作品です。ウィリアム・ワイラー監督による緻密な演出が、南部の格調高い空気感を再現しています。
あらすじ：高慢と決別
1850年代、南部ニューオーリンズ。名家の子女ジュリー（ベティ・デイヴィス）は、勝気で奔放な性格ゆえに周囲を振り回していた。彼女は婚約者の銀行家プレストン（ヘンリー・フォンダ）を試すため、未婚の女性は「白」を着るべき厳格な舞踏会に、あえて鮮紅色のドレスを身にまとって現れる。
このスキャンダラスな行動にプレストンは激怒。辱めを受けた彼は、ジュリーを置き去りにして北部へと去ってしまう。自尊心を傷つけられたジュリーだったが、彼への愛を捨てきれず、復縁を信じて待ち続ける。
3年後、プレストンが町に戻ってくるが、彼の傍らには北部で結婚した妻エイミー（マーガレット・リンゼイ）がいた。絶望したジュリーは、エイミーへの嫉妬から嫌がらせを繰り返し、決闘騒ぎまで引き起こして周囲から孤立していく。
そんな中、ニューオーリンズに恐ろしい黄熱病の流行が襲いかかる。プレストンも病に倒れ、感染者は隔離された島へ送られることになる。生き残る確率が極めて低い、死の島への追放だった。
献身的な妻エイミーは夫に同行しようとするが、南部の風土も病の恐ろしさも知らない彼女にとって、それは心中も同然だった。ここでジュリーは、初めて自らの過ちと高慢さを悔い、真の愛に目覚める。彼女はエイミーに対し、自分こそが病人の扱いを熟知していること、そしてこれが自分の贖罪であることを告げ、夫に付き添う権利を自分に譲ってほしいと懇願する。
ジュリーはエイミーの代わりに、プレストンの乗せられた荷馬車に乗り込む。かつての華やかな赤いドレスではなく、質素な身なりで、死の影が漂う隔離島へと向かうジュリー。彼女を乗せた馬車が燃え盛る篝火の中を消えていくところで、物語は幕を閉じる。
エピソード・背景
- 赤いドレスの衝撃
モノクロ映画でありながら、観客にはそのドレスが「いかに鮮烈な赤か」が伝わるほど、ベティ・デイヴィスの演技と照明が冴え渡っています。 - ワイラーとの確執と信頼
完璧主義者のウィリアム・ワイラー監督は、一つのシーンに数十回のテイクを重ねることで有名で、ベティとも激しく衝突しましたが、その厳しさが彼女の最高の演技を引き出しました。 - 南部の空気
決闘、名誉、淑女の嗜み。当時の南部の歪なまでに厳格な価値観が、ジュリーという反逆的なキャラクターを際立たせています。 - もうひとりのスカーレット
本作はしばしば『風と共に去りぬ』と比較されますが、より内面的で、悲劇的な「自己の変革」に重きを置いた構成になっています。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、一人の身勝手な女性が「真の淑女」へと生まれ変わるまでの、痛みを伴う成長記録です。ジュリーが選んだ最後の手助けは、愛する男を自分のものにすることではなく、彼の命を守るために自らを投げ出すことでした。
南部という閉鎖的な社会の中で、自由を求めたはずの彼女が、最終的にその社会の最も過酷な役割を引き受けることで誇りを取り戻すという結末は、非常に皮肉でありながらも崇高です。ベティ・デイヴィスの大きな瞳に宿る、傲慢から慈愛への変化こそが、この映画の真髄と言えるでしょう。
【シネマ・エッセイ】
舞踏会の会場で、白いドレスの群れの中にただ一人、赤いドレスで立ち尽くすジュリーの姿。あの瞬間の、周囲の冷たい視線と、それを跳ね返そうとする彼女の震えるような強がりに、胸が締め付けられます。若さゆえの過ちが、これほどまでに残酷な代償を求めてくるのかと。
ベティ・デイヴィスという女優の凄みは、単に「嫌な女」を演じるのではなく、その奥にある孤独や焦燥を観客に共有させてしまうところにあると感じます。最後、死を覚悟して馬車に揺られる彼女の横顔には、かつての刺々しさは消え、どこか聖母のような静かな決意が宿っていました。
愛とは所有することではなく、相手の幸せのために自分を消すこと。そんな古風で重たいテーマを、圧倒的な映像美と演技で突きつけてくる作品です。篝火の光に照らされたラストシーンの余韻は、どんな言葉よりも雄弁に愛の形を物語っています。
