不況下のアメリカで、明日を信じて明るく生きる孤児の少女。偏屈な大富豪の心をも溶かす彼女の歌声と純粋さが、最高の奇跡を巻き起こす傑作ミュージカル。
アニー
Annie
(アメリカ 1982)
[製作] キャロル・ソビエスキ／レイ・スターク
[監督] ジョン・ヒューストン
[原作] ハロルド・グレイ／トーマス・ミーハン
[脚本] キャロル・ソビエスキ
[撮影] リチャード・ムーア
[音楽] ラルフ・バーンズ
[ジャンル] ミュージカル
キャスト
アルバート・フィニー
（オリヴァー・‘ダディ’・ウォーバックス）
キャロル・バーネット
（ミス・アガサ・ハニガン）
アン・ラインキング （ミス・グレイス・ファレル／グレイス・ウォーバックス夫人）
ティム・カリー
（ルースター・ハニガン）
バーナデット・ピーターズ （リリー）
アイリーン・クイン （アニー）
ジェフリー・ホルダー （パンジャブ）
ロジャー・ミナミ （ジ・アスプ）
トニ・アン・ジソンディ （モリー）
ロザンヌ・ソレンティーノ （ペッパー）
ララ・バーク （テシー）
エイプリル・ラーマン （ケイト）
ロビン・インニコ （ダフィ）
ルーシー・スチュワート （ジュリー）
エドワード・ハーマン
（フランクリン・デラーノ・ルーズヴェルト）
ロニー・アンダーソン （シスター）
ストーリー
1933年、世界恐慌下のニューヨーク。赤毛の少女アニー（アイリーン・クイン）は、強欲な施設長ミス・ハニガン（キャロル・バーネット）が支配する過酷な孤児院で、いつか本当の両親が迎えに来てくれると信じて暮らしていた。ある日、大富豪ウォーバックス（アルバート・フィニー）の秘書グレース（アン・ラインキング）が、「イメージアップのために1週間だけ孤児を屋敷に招待したい」と孤児院を訪れ、元気いっぱいなアニーを選び出す。
最初は子供嫌いだったウォーバックスも、アニーの純粋で前向きな姿に次第に心を開き、彼女を養女にしたいと願うようになる。しかし、アニーの両親への想いを知った彼は、多額の懸賞金をかけて彼女の両親を捜索することを決意する。これを知ったミス・ハニガンの悪党の兄ルースター（ティム・カリー）と愛人のリリー（バーナデット・ピーターズ）は、懸賞金を目当てに両親の偽造書類を仕立て、アニーを連れ去ってしまう。
偽の両親だと見抜いた他の孤児たちの協力により、誘拐が発覚。ルースターはアニーを連れて鉄橋の上へと逃げ込むが、駆けつけた警察とウォーバックスによってアニーは無事に救出される。ハニガンら悪党たちは一網打尽となり、アニーは本物の「家族」となったウォーバックス、そして仲間の孤児たちと共に、豪華なパーティーを開いて幸せな未来への第一歩を踏み出す。
受賞・ノミネートデータ
- 第55回アカデミー賞（1983年）
- ノミネート：美術賞、編曲・歌曲賞
- 第40回ゴールデングローブ賞（1983年）
- ノミネート：主演女優賞（アイリーン・クイン）、助演女優賞（キャロル・バーネット）
- 興行・評価
- 公開当時、子供から大人まで楽しめる娯楽作として大ヒットを記録。主題歌「Tomorrow」は、時代を超えて希望の象徴となる名曲となった。
エピソード・背景
- 巨匠ジョン・ヒューストンの挑戦
『マルタの鷹』などの硬派な作品で知られるジョン・ヒューストン監督が、70代半ばにして初めて手掛けたミュージカル映画として大きな話題を呼びました。 - アイリーン・クインの抜擢
全米から約8,000人が参加したオーディションを経て、当時9歳だったアイリーン・クインがアニー役に選ばれました。彼女の歌唱力と豊かな表情は観客を魅了しました。 - 圧倒的なセットの規模
ウォーバックスの豪邸のロケ地には、ニュージャージー州にあるモンマス大学のウィルソン・ホールが使用されました。その豪華絢爛な内装は、当時の大富豪の生活を見事に再現しています。 - 伝説的な悪役の演技
キャロル・バーネットが演じたミス・ハニガンは、滑稽さと恐ろしさが同居する強烈なキャラクターとして人気を博し、彼女のキャリアを代表する役の一つとなりました。 - 名曲「Tomorrow」の力
劇中でアニーが歌う「Tomorrow」は、不況に苦しむ当時のアメリカ社会への応援歌としての側面もあり、映画の枠を超えて世界中でカバーされるスタンダードナンバーとなりました。 - クライマックスのアクション
舞台版にはない、ヘリコプターや高い鉄橋を使ったクライマックスの追跡シーンは、映画ならではのダイナミックな演出としてジョン・ヒューストンがこだわった部分です。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、どんなに過酷な状況にあっても「明日」という希望を捨てない少女の姿を通じ、家族とは血の繋がりだけではなく、心の繋がりによって形成されるものであることを教えてくれます。大富豪ウォーバックスが、富よりもアニーとの絆に価値を見出していく過程は、物質主義への批評的な視点も含んでいます。
煌びやかなダンスシーンやキャッチーな音楽の裏側に、世界恐慌という厳しい時代背景を据えることで、物語に深みと説得力を与えている、ミュージカル映画の金字塔です。
