揺れる炎、忍び寄る狂気。愛という名の支配に抗う、緊迫の心理スリラー。

ガス燈
Gaslight
(アメリカ　1944)

[製作]　アーサー・ホーンブロー・ジュニア
[監督]　ジョージ・キューカー
[原作]　パトリック・ハミルトン
[脚本]　ジョン・ヴァン・ドルーテン／ウォルター・ライシュ／ジョン・Ｌ・バルダーストン
[音楽]　ブロニスラウ・ケイパー
[撮影]　ジョセフ・ルッテンバーグ
[ジャンル]　ミステリー／スリラー
[受賞]
アカデミー賞主演女優賞（イングリッド・バーグマン）／美術監督賞
ゴールデン・グローブ賞主演女優賞（イングリッド・バーグマン）

キャスト

デイム・メイ・ホィッティ　（ミス・スウェイツ）

バーバラ・エヴェレスト　（エリザベス・トンプキンズ）
エミール・ラミュー　（マエストロ・マリオ・ガルディ）
エドムンド・ブレオン　（ハドルストン将軍）
ハリウェル・ホッブス　（マフィン）
トム・スティーヴンソン　（ウィリアムズ）

受賞・ノミネートデータ

受賞年	賞	部門	結果
1945	第17回アカデミー賞	主演女優賞（イングリッド・バーグマン）	受賞
1945	第17回アカデミー賞	室内装置賞（白黒）	受賞
1945	第17回アカデミー賞	作品賞	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	主演男優賞（シャルル・ボワイエ）	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	助演女優賞（アンジェラ・ランズベリー）	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	脚色賞	ノミネート
1945	第17回アカデミー賞	撮影賞（白黒：ジョセフ・ルッテンバーグ）	ノミネート
1945	第2回ゴールデングローブ賞	主演女優賞（イングリッド・バーグマン）	受賞

• 評価
  • 演劇的な緻密さと映画的な視覚効果が見事に融合した、ジョージ・キューカー監督の代表作です。夫が妻を精神的に追い詰める「ガスライティング」という言葉の語源となったことでも有名です。ジョセフ・ルッテンバーグによる陰影の深い撮影が、ヴィクトリア朝時代の重厚な屋敷を巨大な牢獄のように描き出し、観客に息の詰まるような緊張感を与えました。バーグマンの繊細な演技は、今なお心理スリラーにおける最高峰のパフォーマンスの一つとして数えられています。
    

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あらすじ：霧のロンドン、歪んだ愛の肖像

かつて叔母が殺害されたロンドンの屋敷を継いだポーラ（イングリッド・バーグマン）は、新婚の夫グレゴリー（シャルル・ボワイエ）と共にそこへ移り住む。幸せな生活が始まるはずだったが、グレゴリーは些細なことでポーラの物忘れや盗癖を指摘し、彼女を執拗に責め立てるようになる。

夜な夜な屋根裏から響く不気味な物音、そして誰もいないはずなのに突然暗くなるガス燈の炎。ポーラがそれを訴えても、グレゴリーは「すべて君の幻想だ」と一蹴し、彼女を社会から隔離していく。自らの正気を失いかけ、絶望の淵に立たされるポーラ。しかし、彼女の異変に気づいたロンドン警視庁のブライアン（ジョセフ・コットン）が、屋敷に隠された恐ろしい秘密を暴こうと動き出す。

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エピソード・背景

• バーグマンの役作り
  彼女は実際に精神病院を訪問し、幻覚や恐怖に怯える患者の様子を観察して演技に取り入れました。そのリアルな怯えが、作品の説得力を高めています。
  
• アンジェラ・ランズベリーのデビュー
  当時17歳だったアンジェラ・ランズベリーが、小生意気な女中役で鮮烈なデビューを果たし、いきなりオスカー候補となりました。
  
• 「ガスライティング」の誕生
  本作の心理的虐待の手法は、現代心理学において「相手の現実感覚を狂わせる支配」を指す専門用語として定着しました。
  
• 二度目の映画化
  実は1940年にイギリスで一度映画化されています。MGMはバーグマン版の成功を確実にするため、イギリス版のフィルムをすべて買い取り、破棄しようとしたという逸話があります。
  
• ジョセフ・ルッテンバーグの魔術
  部屋の明るさが微妙に変化するシーンを、白黒映画の中でドラマチックに表現するために、照明の強弱と現像処理に徹底的にこだわりました。
  
• シャルル・ボワイエの悪役
  二枚目スターとして知られたボワイエが、表面的な紳士さと内面の狂気を併せ持つ犯人を熱演し、キャリアの転換点となりました。
  
• 完璧なセットデザイン
  ヴィクトリア様式の家具や調度品が所狭しと並べられた屋敷は、主人公を圧迫する精神状態を視覚化するためにデザインされ、室内装置賞を受賞しました。
  

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まとめ：作品が描いたもの

『ガス燈』は、物理的な暴力以上に恐ろしい「精神的な暴力」の恐怖を、一級の娯楽作品として描き出しました。ポーラが直面したのは、単なる犯人からの脅威ではなく、最も信頼すべき相手によって自分という存在を否定されるという絶望です。

しかし、物語の真の価値は、その絶望の中から彼女が自力で立ち上がる瞬間のカタルシスにあります。冷たい皮肉を込めて夫を突き放すラストシーンは、抑圧された女性が自己を取り戻すための、静かな、けれど力強い革命の瞬間でもありました。この映画は、闇の中で揺れる炎を見守るすべての人々に、真実を見抜く勇気を与えてくれるのです。

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〔シネマ・エッセイ〕

部屋の隅で、微かにガス燈が揺らめく。その揺れに合わせて、イングリッド・バーグマンの大きな瞳に不安の色が広がっていく。ジョセフ・ルッテンバーグが捉えるその陰影は、彼女の壊れゆく心を見守る、唯一の目撃者のようです。

シャルル・ボワイエの甘い囁きが、毒のようにゆっくりと彼女の自信を奪っていく過程に、私たちは息を呑みます。けれど、彼女が最後にその毒を自らの強さに変えて吐き出したとき、スクリーンにはどんな宝石よりも眩しい「正気」という名の輝きが溢れ出しました。

霧深いロンドンの街角で、誰も信じてくれない恐怖に耐えた日々。けれど、ガス燈の炎が再び安定したとき、彼女はもう以前の弱々しい少女ではありませんでした。映画が終わった後も、あの凛とした彼女の立ち姿は、私たちが自分自身を信じ抜くことの大切さを、揺るぎない確信と共に教えてくれるのです。