12人の怒れる男　12 Angry Men　1957

12人の怒れる男
12 Angry Men
(アメリカ　1957)

[製作]　ヘンリー・フォンダ ／ジョージ・ジャスティン／レジナルド・ローズ
[監督] 　シドニー・ルメット
[原作] 　レジナルド・ローズ
[脚本] 　レジナルド・ローズ
[撮影] 　ボリス・カウフマン
[音楽] 　ケニヨン・ホプキンス
[ジャンル] 　法廷／ドラマ／ミステリー
[受賞]
ベルリン映画祭 金熊賞／国際カトリック映画事務局賞
英国アカデミー賞 男優賞（ヘンリー・フォンダ）
ロカルノ国際映画祭 特別賞

キャスト

リー・Ｊ・コブ （陪審員３番）
エド・ベグリー （陪審員10番）
Ｅ・Ｇ・マーシャル （陪審員４番）

ジョン・フィードラー （陪審員２番）
ジャック・クラグマン （陪審員５番）
エド・バインズ （陪審員６番）
ジョゼフ・スウィーニー （陪審員９番（マッカードル））
ジョージ・ヴォスコヴェック （陪審員11番）
ロバート・ウェバー （陪審員12番）

概要

『12人の怒れる男』（12 Angry Men）は、シドニー・ルメット監督による法廷ドラマ映画。少年が父親を殺害した容疑で起訴された事件をめぐり、12人の陪審員が有罪か無罪かを議論する物語。裁判後の評議室だけを舞台に、密室劇として展開される。ヘンリー・フォンダを筆頭にした優れたキャストの演技と、鋭い脚本が融合し、先入観や偏見、集団心理をテーマにした名作として高く評価されている。

ストーリー

父親を殺害したとして起訴された少年の運命が、12人の陪審員に委ねられる。裁判は一通り終わり、陪審員たちは評議室で審議を始める。有罪の場合、少年には死刑が言い渡されることになる。最初の投票では、11人が有罪とする中、陪審員8号（ヘンリー・フォンダ）だけが無罪を主張する。

8号は「合理的な疑い」を挙げ、証拠や証言の矛盾点を指摘し始める。彼は少年の有罪を疑う立場から他の陪審員たちに再考を促す。議論が進むにつれ、陪審員たちは各々の先入観や感情、偏見と向き合わざるを得なくなる。例えば、陪審員10号は人種的偏見を抱え、陪審員3号は自身の息子との確執からくる感情で判断していた。

8号の粘り強い主張と冷静な分析により、陪審員たちは次第に証拠を再評価し始める。証人の信憑性、証言の矛盾、事件現場の状況が次第に明らかになるにつれ、「有罪」が「無罪」に傾いていく。

物語は密室での激しい対立と冷静な議論を通じて、偏見や集団心理、そして法制度の重要性を浮き彫りにしていく。

エピソード

密室劇の緊張感
映画はほぼ一つの部屋内で進行するため、監督はカメラアングルや照明を工夫し、視覚的な変化を与えた。

ヘンリー・フォンダ
フォンダは主演だけでなく、プロデューサーとしても映画に携わり、製作における中心的役割を果たした。

実際の評議室の再現
評議室のセットは閉塞感を強調するために狭く設計され、撮影が進むにつれてカメラの位置が低くなり、窮屈な雰囲気を増幅した。

キャストの演技合戦
名優たちの集団演技が見どころで、それぞれのキャラクターがリアルかつ個性的に描かれている。

少ない予算での挑戦
制作費が限られていたため、セットやキャストの規模を小さくする代わりに、緊迫感のある脚本と演技に重点を置いた。

即興的な演技の採用
キャスト同士の議論がリアルに感じられるのは、一部が即興で演じられたため。

批評家からの絶賛
映画公開当初は商業的成功を収められなかったが、後に批評家からの高評価を受け、クラシックとしての地位を確立した。

ルメット監督のデビュー作
本作はシドニー・ルメットの映画監督デビュー作であり、緻密な演出が注目された。

台詞の力
アクションがないにもかかわらず、鋭い台詞が観客の関心を引きつけ、映画全体を通して緊張感を持続させた。

感想

偏見や感情に流される人間の弱さが見事に描かれていて、全編を通して引き込まれた。特に8号の冷静さと粘り強さが印象的で、「一人の声でも正義を変えられる」というメッセージに心を動かされた。限られた空間と台詞だけで、こんなに緊張感のある物語を描けるなんてすごい。個々のキャラクターもリアルで、どこか身近な存在に感じられたのも共感できる理由の一つ。