夜の静寂を揺らすチェロの旋律。退屈な日常を脱ぎ捨て、真実の愛へ疾走する女の官能。
ルイ・マル監督がわずか26歳で放ち、世界中にセンセーションを巻き起こした官能と情熱の金字塔。
ブルジョワ社会の空虚な結婚生活に囚われた女性が、偶然出会った見知らぬ青年と一夜の情事を通じ、自らの本能と自由を目覚めさせていく姿を描く。
主演ジャンヌ・モローの官能的で気品あふれる美しさと、ブラームスの「弦楽六重奏曲」の美しくも哀切な旋律、そして美しいモノクローム映像が融合したフランス映画史に残る名作ラブロマンス。
恋人たち
Les Amants
(フランス 1958)
[製作] イレーネ・ルリシュ
[監督] ルイ・マル
[原作] ドミニク・ヴィヴァン
[脚本] ルイ・マル／ルイ・ド・ヴィルモラン
[撮影] アンリ・ドカエ
[音楽] アラン・デ・ロスネ
[ジャンル] ドラマ／恋愛
[受賞] ヴェネチア映画祭 審査員特別賞
キャスト
ジャンヌ・モロー
（ジャンヌ）
アラン・キュニー （アンリ）
ジャン・マルク・ボリー （ベルナール）
ホセ・ルイ・ド・ヴィラロンガ （ラウール）
ジュディット・マーグル （マギー）
ガストン・モド （クードレイ）
受賞・ノミネートデータ
| 受賞年 | 賞 | 部門 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1958 | 第19回ヴェネチア国際映画祭 | 審査員特別賞 | 受賞 |
評価
それまでの映画における「不倫＝不道徳な犯罪・破滅」という従来のペルソナを打ち破り、一人の女性が世間の体裁や家庭を捨てて真実の愛と自立へ向かう姿を描いたことで、ヌーヴェルヴァーグの先駆けとして映画史に革命をもたらしました。
特に夜の庭園から寝室へと続く繊細で過激な愛撫のシーンは、官能美の極致として世界中で大きな話題と議論を呼び、ジャンヌ・モローをフランス映画界のトップ女優へと押し上げました。
あらすじ：満たされぬ社交界の日々と危険な逢瀬
ディジョン近郊の裕福な邸宅で、新聞社を経営する厳格な夫アンリ（アラン・キュニー）と暮らすジャンヌ（ジャンヌ・モロー）。何不自由のないブルジョワ生活を送りながらも、冷淡な夫との退屈な日々に激しい孤独を感じていた彼女は、頻繁にパリへと足を運び、洗練されたポロ選手ラウール（ホセ・ルイス・デ・ヴィラロンガ）と密かに愛し合っていた。
妻の不貞を疑う夫アンリは、嫉妬心から「愛人のラウールと、仲介役の友人マギー（ジュディット・マーグル）を我が家の夕食会に招待しろ」とジャンヌに命じる。気まずい思いでパリから車を走らせていたジャンヌだったが、途中で車が故障してしまう。途方に暮れる彼女を助けたのは、通りかかったシトロエンに乗る素朴で飾らない青年考古学者ベルナール（ジャン＝マルク・ボリー）であった。
ジャンヌは彼に送られて無事に邸宅へ到着するが、夫アンリの意地悪な思いつきにより、ベルナールもそのまま邸宅に泊まることになる。豪華だが虚飾と皮肉に満ちた夕食会が繰り広げられるなか、ジャンヌは気取る愛人ラウールや夫の浅はかさに強い嫌悪感を抱いていく。
夜も深まり、館の住人たちが眠りについた頃、満たされない思いを抱えたジャンヌは月明かりの広がる庭園へと足を踏み出す。そこで彼女は、同じく夜の散歩を楽しんでいたベルナールと再会する。小舟で川を渡り、森を散策する二人の間に言葉を超えた強い感情が芽生え、二人は激しく惹かれ合っていく。
部屋に戻った二人は、朝を迎えるまで激しく甘美な抱擁を重ねる。世間の体裁や地位、愛人や夫の存在など過去のすべてが吹き飛び、ジャンヌは自らの真の欲望と生きている喜びを実感する。
夜が明け、朝食の席で夫アンリと愛人ラウール、そして友人が顔を揃えるなか、ジャンヌはコートを羽織り、小さな荷物だけを持ってベルナールの車に乗り込む。動揺する夫や愛人たちを後目に、二人は一切の迷いなく邸宅を後にする。愛の熱狂の後に待ち受ける将来への不安をかすかに感じながらも、ジャンヌは新しい自由と人生へ向かって、ベルナールとともにどこまでも続く道へと車を走らせるのだった。
エピソード・背景
- ルイ・マル監督わずか26歳での快挙
デビュー作『死刑台のエレベーター』（1957年）に続き、本作でヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞を受賞したルイ・マル。若き天才としてヌーヴェルヴァーグ運動の先頭に立ち、フランス映画界に新しい風を吹き込みました。 - ジャンヌ・モローを大スターへ押し上げた一作
主演のジャンヌ・モローは、本作で見せた圧倒的な存在感と気品、そして内に秘めた情熱によって「ヌーヴェルヴァーグの女神」と称されるようになり、一躍国際的な大女優としての地位を確立しました。 - ブラームス「弦楽六重奏曲第1番」の効果的な使用
前作でマイルス・デイヴィスのジャズを起用したルイ・マルは、本作ではヨハネス・ブラームスのクラシック名曲「弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 第2楽章」を全編に採用。チェロの静けさと哀愁を帯びた旋律が、夜の官能的な描写と見事に調和しています。 - アメリカでの最高裁判所判決（検閲との戦い）
本作の過激な性的描写は各国で検閲の対象となりました。特にアメリカ・オハイオ州では映画館主がわいせつ罪で逮捕されましたが、1964年に最高裁判所で「わいせつ物には当たらない（表現の自由を守る）」という歴史的な判決が下され、アメリカの映画検閲史における重大なターニングポイントとなりました。 - 原作小説とロケ地の魅力
原作は18世紀の作家ヴィヴァン・ドノンによる不倫小説『明日はない（No Tomorrow）』。これを現代の1950年代に置き換え、ロケ地となったディジョン近郊の広大な館や幻想的なモルヴァン地方の自然が作品の詩的な雰囲気を引き立てています。 - 『死刑台のエレベーター』に続く黄金コンビ
ルイ・マル監督、撮影のアンリ・ドカエ、そして主演のジャンヌ・モローのトリオは前作『死刑台のエレベーター』に引き続き再集結。アンリ・ドカエによる光と影を美しく捉えたモノクローム撮影は映画美の最高峰と絶賛されました。
まとめ：作品が描いたもの
ブルジョワ社会の虚構と退屈を脱ぎ捨て、一目惚れした青年とともに真実の愛へ踏み出す女性の劇的な「目覚め」を描いた情熱的なラブロマンスです。世間の道徳観や社会的地位よりも自らの感情と生きる喜びを優先するヒロインの姿を通して、個人の自由と愛の本質を問いかけています。
〔シネマ・エッセイ〕
水面に映る静寂の月光、夜の森を包む霧、そして闇の中に浮かび上がる素肌の白さ。スクリーンのあらゆるカットから立ち上るのは、理性を鮮やかに狂わせる美しく甘美な情熱の匂いです。
高級なドレスも、何不自由のない地位も、彼女の乾いた心を満たすことはできませんでした。一瞬の偶然で出会った青年と重ねる一夜の抱擁は、死んでいたような彼女の魂に生命の血を通わせます。朝日が差し込む中、夫や愛人の前を堂々と通り過ぎて車に乗り込むラスト。それは決して「不倫の逃避行」などではなく、自らの足で新しい人生へと足を踏み出す女性の誇り高き旅立ちとして、今なお強く眩しい光を放っています。
