大恐慌下のニューヨーク。映画の世界に現実逃避する孤独な女の前に、スクリーンの中のヒーローが現実に飛び出してきた！夢と現実が交錯する、ウディ・アレン流珠玉のファンタジー。
カイロの紫のバラ
The Purple Rose of Cairo
(アメリカ 1985)
[製作総指揮] チャールズ・Ｈ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ
[製作] ロバート・グリーンハット／マイケル・ペイサー／ゲイル・シシリア
[監督] ウディ・アレン
[脚本] ウディ・アレン
[撮影] ゴードン・ウィリス
[音楽] ディック・ハイマン
[ジャンル] ファンタジー／コメディ／恋愛
[受賞]
ボストン批評家協会賞 脚本賞
カンヌ映画祭 国際批評家連盟賞
セザール賞 外国映画賞
ゴールデン・グローブ賞 脚色賞
ロンドン批評家協会賞 作品賞
NY批評家協会賞 脚本賞
英国アカデミー賞 作品賞／オリジナル脚本賞
キャスト
ミア・ファロー
（セシリア）
ジェフ・ダニエルズ
（トム・バクスター（ギル・シェパード））
ダニー・アイエロ
（モンク）
アーヴィング・メッツマン （劇場主）
ステファニー・ファロー （セシリアの妹）
デヴィッド・カイザーマン （ダイナー主）
エレイン・グロルマン （客）
エドワード・ハーマン
（ヘンリー）
ジョン・ウッド （ジェイソン）
デボラ・ラッシュ （リタ）
ダイアン・ウィースト
（エマ）
グレン・ヘドリー
（娼婦）
ストーリー
1930年代、大恐慌下のニュージャージー。ウェイトレスとして働くセシリア（ミア・ファロー）は、失業中の夫モンク（ダニー・アイエロ）からの暴力と貧しい現実から逃れるため、映画館に通い詰める日々を送っていた。彼女のお気に入りは、冒険活劇『カイロの紫のバラ』。特に、主人公の探検家トム・バクスター（ジェフ・ダニエルズ）に魅了されていた。
ある日、いつものように映画を観ていると、驚くべきことが起こる。スクリーンの中のトムが、セシリアに語りかけ、ついに現実の世界へと飛び出してきたのだ。トムは映画の脚本通りに行動しようとするが、セシリアの現実世界と、映画界の俳優としての自分との間で混乱する。一方、映画の世界ではトムが抜けたことでストーリーが中断し、他の登場人物たちは混乱。製作会社はフィルムが上映されている映画館へと、トムを演じる俳優ギル（ジェフ・ダニエルズ：二役）を派遣する。
現実世界に現れたトムは、セシリアの現実の厳しさに触れ、彼女に純粋な愛情を抱く。セシリアもトムの理想的な人柄に惹かれていく。しかし、映画会社は映画の混乱を収拾しようとし、スクリーンから出てきたトムと、彼を演じた俳優ギルの間で、セシリアは選択を迫られる。トムはセシリアに「映画の世界へ一緒に来ないか」と誘い、ギルは「現実の世界で一緒に暮らそう」と誘う。
セシリアは現実の夫モンクとの暮らしに幻滅しており、理想の男性であるトム、あるいはスター俳優のギルとの新しい人生を夢見るが、最終的にはギルを選ぶ。しかし、ギルはセシリアを利用して自分を売り出そうとしていただけであり、彼女を捨てて去ってしまう。夢と現実の狭間で裏切られたセシリアは、再び孤独な現実に引き戻される。傷心のセシリアは映画館へと戻り、スクリーンに映る『カイロの紫のバラ』のラストシーンを、ただ呆然と見つめ続けるのであった。
受賞・ノミネートデータ
- 第58回アカデミー賞（1986年）
- ノミネート：脚本賞（ウディ・アレン）
- 第43回ゴールデングローブ賞（1986年）
- 受賞：脚本賞（ウディ・アレン）
- ノミネート：作品賞（コメディ／ミュージカル）、主演女優賞、監督賞
- 第39回英国アカデミー賞（1986年）
- 受賞：作品賞、脚本賞
- 興行・評価
- 批評家から絶賛され、ウディ・アレン監督のキャリアの中でも特に独創的な作品の一つとして高く評価されている。
エピソード・背景
- ウディ・アレンの独創的な発想
「映画の登場人物がスクリーンから出てくる」という奇抜なアイデアは、ウディ・アレンが幼少期から抱いていた映画への憧れと、現実逃避願望が反映されたものと言われています。 - ミア・ファローの好演
当時ウディ・アレンの公私にわたるパートナーであったミア・ファローが、夢見がちで儚いセシリア役を見事に演じ、批評家から絶賛されました。 - ジェフ・ダニエルズの一人二役
スクリーンから出てくる理想のヒーロー「トム・バクスター」と、それを演じた俗物的な俳優「ギル・シェパード」という対照的な一人二役をジェフ・ダニエルズが巧みに演じ分けました。 - 大恐慌時代の描写
舞台となる1930年代の大恐慌時代のアメリカの雰囲気は、モノクロームの映像や古びた映画館の描写によって克明に再現され、セシリアの現実の厳しさを際立たせています。 - 映画への愛と批評
本作は、映画が人々に与える夢や希望を称賛する一方で、現実離れした虚構の世界が、時に現実の人生を疎かにさせる危険性も描いており、ウディ・アレンの映画への深い考察が伺えます。 - ラストシーンの象徴性
映画の終盤、再びスクリーンを見つめるセシリアの姿は、観客自身の映画体験や現実からの逃避願望を投影していると解釈され、深く印象に残るものとなっています。
まとめ：作品が描いたもの
本作は、夢と現実、理想と現実のギャップ、そして芸術（映画）が人々の人生に与える影響について、深く、そしてユーモラスに問いかけています。セシリアが映画という虚構の世界に救いを求めながらも、最終的には再び現実と向き合わざるを得ない結末は、人生の苦さを伴う普遍的な真実を突いています。
ファンタジーでありながらも、観客に現実の厳しさと、それでも人生を生き抜くことの複雑さを考えさせる、ウディ・アレン監督の哲学が凝縮された珠玉の作品です。
