時計じかけのオレンジ
A Clockwork Orange
(イギリス 1971)
[製作総指揮] シー・リトヴィノフ／マックス・Ｌ・ラーブ
[製作] スタンリー・キューブリック／バーナード・ウィリアムズ
[監督] スタンリー・キューブリック
[原作] アンソニー・バージェス
[脚本] スタンリー・キューブリック
[撮影] ジョン・オルコット
[音楽] ウェンディ・カーロス／レイチェル・エルキンド
[ジャンル] クライム／ドラマ／ＳＦ
[受賞] NY批評家協会賞 監督賞／作品賞
キャスト
マルコム・マクダウェル （アレクサンダー・デラージ／アレックス・バージェス／ナレーター）
パトリック・マギー （フランク・アレクサンダー）
マイケル・ベイツ （バーンズ）
ウォーレン・クラーク （ディム）
ジョン・クライヴ （舞台俳優）
アドリアンヌ・コリー （アレクサンダー夫人）
カール・ダリング （Ｄｒ．ブロスキー）
ポール・ファレル （浮浪者）
クライヴ・フランシス （ジョー）
ミリアム・カーリン （ミス・ウェザリー）
ジェームズ・マーカス （ジョージー）
オーブリー・モリス （デルトイド）
スティーヴン・バーコフ （トム）
ストーリー
「時計じかけのオレンジ」は、スタンリー・キューブリック監督によるSFディストピア映画で、アンソニー・バージェスの同名小説を原作としている。その独創的なビジュアルスタイルと挑発的なテーマで高く評価されており、映画史における重要な作品の一つである。
物語の舞台は、近未来のイギリス。主人公のアレックス・デラージ（マルコム・マクダウェル）は、快楽と暴力を愛する若者で、仲間と共に夜な夜な犯罪行為を繰り返している。彼らの行動はエスカレートし、アレックスは最終的に逮捕される。
刑務所での生活の中で、アレックスは政府の「ルドヴィコ療法」と呼ばれる矯正プログラムの被験者として選ばれる。この療法は、暴力的な行動を抑制するために、患者に強制的に暴力的な映像を見せ続けるというものだ。アレックスはこのプログラムに耐え、次第に暴力に対する強い嫌悪感を抱くようになる。
エピソード
マルコム・マクダウェルの役作り：アレックス役を演じたマルコム・マクダウェルは、役作りのために多くの準備を行った。彼はアレックスのキャラクターに深く没入し、その冷酷さと魅力を見事に表現した。
キューブリックの演出：
スタンリー・キューブリックは、映画の全体的なトーンとビジュアルスタイルを非常に細かくコントロールした。特に、ルドヴィコ療法のシーンでは、マクダウェルの目に固定具を装着し、実際に目薬を使うことでリアリティを追求した。
音楽の選択：
映画の音楽は、ベートーヴェンの「第9交響曲」や電子音楽が特徴的に使用されている。この音楽の選択が、映画の不気味な雰囲気を一層強調している。
暴力描写への批判：
映画の公開当初、その過激な暴力描写が多くの批判を呼び、一部の国では上映禁止となった。しかし、時間が経つにつれてその芸術的価値が認められるようになった。
原作との違い：
映画はアンソニー・バージェスの小説を基にしているが、結末が原作と異なる。キューブリックは、原作の最終章を省略することで、より暗い結末を描いている。
キャラクターの衣装：
アレックスと彼の仲間たちが着用する白い服とボウラーハット、そして一つだけの義眼は、映画のビジュアルアイコンとなり、後の多くのメディアでオマージュされている。
撮影のロケーション：
映画の多くのシーンはロンドン周辺で撮影されており、特に未来的な建築物や荒廃した風景が選ばれた。これにより、ディストピア的な世界観が効果的に表現されている。
視覚効果：
映画の視覚効果は当時としては斬新で、特にスローモーションやワイドレンズの使用が印象的だ。これらの技法が、アレックスの狂気と世界の歪みを視覚的に表現している。
批評家の評価：
公開当初、批評家からの評価は賛否両論だったが、次第にその芸術的価値が認められ、現在では映画史に残る名作とされている。
文化的影響：
「時計じかけのオレンジ」は、その後の映画や音楽、ファッションに大きな影響を与えた。アレックスのキャラクターや映画のスタイルは、ポップカルチャーにおいて象徴的な存在となっている。
「時計じかけのオレンジ」は、その挑発的なテーマとスタンリー・キューブリックの独特の演出で観客を魅了し続けている。アレックスのキャラクターと物語の深さは、観る者に倫理や自由意志について深く考えさせる。この映画は、ディストピア映画の古典として、映画史における重要な位置を占めている。
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